描述
1918年绘制的Amedeo Modigliani的作品“坐在橙色基金上”是这位艺术家独特风格的明显指数，其作品的特点是形式的风格和人物中的特定方法。在这幅画中，莫迪利亚尼（Modigliani）介绍了一个坐着的人，他的伸长和风格化的人物揭示了非洲雕塑的影响，同时唤起了文艺复兴时期艺术原理。这种传统的混合成为他工作的重要特征和对现代主义的贡献。
围绕着角色的充满活力的橙色背景不仅可以作为音调支撑，而且是一种表现出温暖和活力的元素，与男人身体最微妙，最刺耳的调色板形成鲜明对比。强烈和颜色的这种对比突出了中心人物，这几乎是巨大的。该人的形状是以长脖子和椭圆形的头部为特征，是莫迪格里亚尼方法的象征，他试图捕捉主题的心理本质，而不是事实表现。
该人物的处理因缺乏常规的解剖细节而引人注目，抛弃了精确的面部特征，而有利于更普遍的表达。眼睛是空的，没有学生，提出了一种内省或沉思，使观众反思身份和存在。这种对物理现实的情感和心理表达的方法引起了莫迪格利亚尼的大部分作品的共鸣，并经过了广泛的批判性分析。
作品的组成是平衡的，男人坐在一个轻松但有尊严的姿势中，这引起了与人物的深刻联系。姿势的简单性，毗邻构成其身体的线条的柔软曲率，有助于工作的流动性。光和阴影的使用虽然不如其他样式标记，但增加了体积和深度，而不会损害风格简单性。
这项1918年的工作还插入了莫迪格利亚尼（Modigliani）处理不利个人条件（包括健康问题和经济问题）的历史背景下。这种背景可能会为作品增加一层情感，这表明艺术家在这种代表中引发了他的挣扎，这可以看作是人类在他最纯洁，最脆弱的状态下的电报肖像。
莫迪格利亚尼（Modigliani）的现代和以前的绘画，例如她的女性肖像，经常在颜色和形状待遇上表现出相似之处，但是“一个坐在橙色背景上的男人”在他的作品中突出了他大胆地使用背景色，这就是它变成主角本身。这项工作邀请我们反思人类的深度，不仅在身体上，而且在心理和情感上，这一特征已经变得永恒，并继续吸引了今天的新观众。
总而言之，“一个坐在橙色背景上的人”不仅是一个主题的独特表示，而且是关于人类本质的有力陈述，它是通过莫迪格利亚尼独特的观点所揭示的。这项作品反映了艺术家与情感合并的能力，邀请每个观众获得超越时间和空间的内省体验。
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