描述
纳比斯运动和美女Époque的杰出代表费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）在他的作品《索洛伊特教堂》（The The Sohloouette -1917”中给了我们一个准确而令人回味的窗口，朝着第一次世界大战的恐怖和荒凉。这幅画可追溯到1917年，不仅显示了瓦洛顿的技术技能，而且还显示了捕捉以冲突和破坏为标志的时代气氛的能力。
该构图因其紧缩和元素经济而脱颖而出。在绘画的中心，苏伊恩教堂（Souain Church）升起，牢固地确立了在天空上的黑暗和坚实的轮廓。教会的划分是通过坚定的中风来弥补，即使周围的现实可能崩溃，也会传达一种抵抗和永久的感觉。结构中的干净线条和缺乏复杂的细节与周围的风暴形成鲜明对比，这是瓦洛顿象征意义的反复出现的主题，他们经常使用建筑的稳定性与天空的波动之间的对比度强调紧张局势情感。和大气。
这项工作中的颜色是有限的调色板。黑暗而偏僻的音调占主导地位，增强了被捕获的时刻沉闷而庄严的气氛。这些颜色的选择并非偶然。他们反映了战争对日常生活的阴影。尤其是天空，成为一个沉默的主角，其灰色和蓝色的音调与教会的主导黑色相辅相成。这种色彩简化不仅增加了场景的戏剧性，而且还吸引了观众对教堂中央轮廓的关注。
工作中没有人物的人物是显着和故意的。这种人类的空虚可以解释为在战争期间苏伊安及其周围环境所遭受的歼灭和遗弃的代表。绘画中缺乏人类活动的印刷是坟墓寂静和荒凉的音符，这比充满角色的场景更具共鸣。瓦洛顿（Vallotton）凭借这种视觉寂静，邀请我们反思战争的无形但无所不在的存在及其在景观中的永久疤痕。
这幅画的历史背景不能忽略。苏伊恩教堂是西部阵线的一个法国小镇，位于第一次世界大战期间激烈战斗的地区。这项工作不仅是一个身体上的地方，而且还可以作为瓦洛顿（Vallotton）居住的抽搐时代的情感和文化证词。
FélixVallotton通过“ Sihlouette的Souain教堂”为我们提供了有关战争，破坏和韧性的视觉冥想。它的精确技术及其微妙的颜色管理使我们能够沉默和反思思考冲突在欧洲灵魂和建筑中的强大影响。这幅画凭借其黑暗和力量，如今继续引起共鸣，这是历史的回声，坚持没有被遗忘。
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