描述
《港口中的船》（1873年）是一部封装克劳德·莫奈（Claude Monet）在光，色彩和气氛中的精通，定义了他帮助建立的印象派运动的特征。油漆有一个动画端口，其中有几种不同尺寸的船只漂浮在平静的水域中，反映了天空。这个昼夜场景是对海洋生物和周围环境的庆祝，这是莫奈（Monet）作品中的反复出现的主题，他试图探索光和色彩对自然的影响。
在组成中，船的排列是基本但有效的。前景中的帆船详细介绍了快速和松动的笔触的效果，唤起了观众的立即感知，而不是精确的表示。这项技术强调了莫奈对捕捉当下的本质的兴趣，而不是具有严格的现实主义。桅杆垂直上升，与柔软的水和天空形成对比，从而创造了视觉平衡，使观众将自己沉浸在港口的气氛中。
在“港口中的船只”中使用颜色特别值得注意。莫奈（Monet）使用一个调色板，该调色板从柔软的蓝色和绿色的水到天空的温暖而淡淡的色调，以金色的反射照亮水面。油漆的应用是大胆的，其特征是轻触和快速笔触，赋予能量和活力。这种鲜艳的颜色相互作用几乎实现了几乎光明的效果，这表明了当下的瞬时，这是印象派的基本原理。
尽管在这项工作中几乎看不见人类角色，但人类的生活被认为是运动中的，这隐含在船只的布置及其在港口环境中的方式。像他的许多同时代人一样，莫奈通常更喜欢代表自然场景和环境对物体的影响，让观众想象作品背后的叙事。
“港口中的船”还反映了莫奈对19世纪法国生活的现代化的兴趣。工业化，新的运输方式和诸如Le Havre等港口的商业活动的增长是影响其艺术生产的要素。这种环境变成了莫奈（Monet）通过其独特风格转化的视觉场景，短暂和每天都会升起崇高。
这幅画是莫奈（Monet）的富有成效时期，莫奈（Monet）开发了一种成熟的方法来探索光和颜色。通过它，莫奈不仅捕捉了一瞬间的本质，而且还提供了自己的艺术过程，这些过程总是通过视觉印象来寻求真相。因此，“港口中的船只”是其创新风格的证词及其对捕获自然现实的捕捉的承诺，这是其巨大生产的不变。这项工作不仅反映了动作中的印象派技术的反映，而且是对生命本身的敬意，在港口的各个时间和充满活力的形式中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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