描述
威廉·特纳（William Turner）是无可争议的浪漫主义和英国景观的老师之一，在《暴风雨中的船》（1845年）中实现了对人类对抗元素的战斗的有力代表。这项作品封装了浪漫主义运动的本质，其特点是它充满活力的颜色及其对光线的令人印象深刻的操纵，这些元素定义了特纳的独特风格，并将其区分出来，并在其时代的伟大画家中区分出来。
“暴风雨中的船”的组成是由一艘蜡烛船占据主导的，蜡烛船似乎在拼命地与巨浪进行斗争。特纳不会静态地呈现场景。另一方面，风暴的活力在波浪曲线和船只的张力中感觉到，船的蜡烛被风被明显撕裂。运动的感觉是压倒性的，因为海浪，漩涡和暴风雨的天空的形状结合在一起，提供了几乎内脏的视觉体验。选择使我们进入海上的观点，也面对风暴，使我们参与了现场，并感受到了船员的痛苦。
调色板是这幅画的另一种优点。特纳使用戏剧性的灰色，蓝色和棕色的色调，捕捉了战斗中海的凶猛。但是，真正令人惊讶的是，在地平线上引入了温暖的橙色和黄色的触感，这表明了通过乌云过滤的光。这种对比不仅为作品带来了深度，而且在灾难中也带来了希望的漏洞。特纳（Turner）精通在他的作品中捕捉光明是很明显的，因为云层背后的光芒表明，尽管暴风雨，但日光仍然存在。
尽管这艘船是绘画中唯一可见的人类因素，但它的存在成为人类抵抗和对自然逆境的独创性的有力象征。特纳经常将海洋和风暴用作个人内部斗争的隐喻。从这个意义上讲，缺乏识别的人物可以解释为对人类的疏远，以与对环境的不于和无法控制的斗争。
“风暴中的船”反映了特纳向更抽象的风格的过渡，气氛和光在作品的叙述中起着基本作用。这幅画可以被认为是对使用颜色斑点的进化和快速笔触的技术的预言，这些技术将在其后续作品中得到充分发展。印象派迈向的这种趋势预示着新的艺术运动的到来，影响了几代艺术家，这些艺术家将来会出现。
在当时的背景下，这项工作包括在一系列的海上表现形式和特纳所做的导航中，其中许多探索了人与水与崇高的关系。这些作品不仅充满了景观的深刻感，而且还假设了几乎哲学上的空气。因此，“暴风雨中的船”不仅是通过挑战风暴来表达船的图形表示，而且成为对自然力量之前人类精神的研究，这种探索持续并引起当代内省的共鸣。
特纳对艺术历史的贡献是无可争议的，并且“在风暴中运送”强调了其通过颜色和光线的主要用途唤起深层而复杂的情绪的能力。这项工作不仅捕捉了危机的时刻，而且还邀请观众反思自己在生活风暴中的经历。身体和情感的这种融合使特纳的绘画继续与之相关，这证明了人类精神在一个常常顽强的世界中的抵抗。
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