描述
ukiyo-e的老师之一Katsushika Hokusai在“ Shimomeguro”的作品中向我们展示了我们的作品，该作品封装了19世纪日本美化环境的本质。这幅画像他的许多作品一样，反映出他的非凡能力将自然的物理表现与触摸空灵的诗意和情感元素融合在一起。在“ shimomeguro”中，霍克岛捕捉了他家乡江户景观的短暂时刻，我们今天知道这是东京，邀请观众深入思考。
“ Shimomeguro”的组成集中在河边景观上，我们找到了一条蛇形河流，可以指导观众的目光朝向地平线。柔软的山丘升至水的两侧，这产生了深度和透视感。元素的布置表明，在空间的使用中掌握了一项精通，将自然的优雅方面与河流的宁静保持平衡。您会注意到一个晴朗的天空，准备日落，蓝色和黄色之间的软过渡表明了时间的流逝，强调了光和气氛的瞬变。景观的宁静与当天的迫在眉睫的转变之间的这种对比引起了深厚的情感敏感性。
北卡（Hokusai）因其特殊的颜色使用而受到认可，在“ shimomeguro”中，它显示出一种微妙但有效的调色板。水和天空的蓝色色调与绿色和棕色棕色，而黄色和橙色的闪光表明了太阳的最后射线。这种颜色使用不仅是描述性的；每种语气都有助于建立平静和反思的氛围。色彩的谐波关系以及渐进式的细微差别表明了北卡（Hokusai）在雕刻和绘画方面的精通，反映了日本美学的精神。
与他的许多其他作品不同，“ Shimomeguro”缺乏著名的人物。这种有意的真空使景观能够自言自语，从而为观众提供了一个在作品中投射的空间。但是，在背景下，树轮廓和一些房屋可能是直觉的，这表明人类与自然环境之间存在相互作用，并提醒我们它们之间的相互联系。
Hokusai是中心人物的Ukiyo-E风格，试图捕捉我们周围世界的短暂美景，而“ Shimomeguro”体现了这一前提。作为运动的一部分，可以通过将景观提升到有庄严的艺术形式的方式，将他的主题扩展到自然，旅行和日常生活。他的作品通常被视为平凡和崇高之间的桥梁，仍然是日本和世界各地无数艺术家的灵感来源。
通过“ Shimomeguro”，北斋不仅在给定时间提供了一个地方的肖像，而且还对短暂的美感进行了反思，这是超越时间和空间的教训。当考虑这一杰作时，我们将自己沉浸在自然界中，记住，以风景为简单，可以找到一种深厚的和平感与周围世界的联系。这项工作不仅反映了老师的技术能力，还反映了其在关闭目录后很长时间在观众中引起共鸣的感受和思想的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。