描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的自画像是1895年制作的，是一部封装了他的艺术实践和对世界的远见的复杂性。在这个画布上，艺术家的凝视变成了一个安静但又穿透的焦点，同时为他的内心世界和创造过程提供了一个窗口。塞尚（Cézanne）经常被认为是印象派和立体主义之间的桥梁，它利用这张肖像来探索形状和色彩的交集，这是其风格的关键要素。
这幅画的组成在额叶平面上展示了塞岑本身，这与观众建立了直接的联系。它的脸是从浅黄色到橄榄绿色和蓝色的可怕音调的特征，在几乎雕塑的处理中表现出来，形式具有体积的特征。这种颜色选择不仅反映了光，而且反映了某种情感。温暖和冷色调相互作用，在图像中产生深度感和三个维度。塞尚（Cezanne）使用的充满活力和负载的笔触为肖像的纪念性做出了贡献，这表明人类的脆弱性包裹在绘画固体性中。
有趣的是指出深色和灰色的油漆背景如何突出该主题，从而产生有效的对比，从而引起人们对Cézanne形象的关注。黑暗背景的这种使用在他的作品中是典型的，也可以在他整个职业生涯中制作的其他自画像和肖像中看到。塞尚（Cézanne）不用分散注意力的详细环境，选择了一个更阴沉，更抽象的空间，邀请您孤立地考虑这个人物，几乎就像观众是他个人世界中的偷窥者一样。
在技术方面，塞尚使用一种形式的建模形式，可以将其描述为几乎几何，其中分析和简化了形式的性质。对结构的这种探索是其遗产的关键组成部分，对现代艺术的发展产生了深远的影响。在这种自画像中，他的头部形状和派系的处置揭示了他对更重要的代表的承诺，指的是他对“看到事物本质”的信念。
还要提到塞尚与以前的肖像中常见的理想化和柔和的表示相距甚远，这为受试者心理学的新愿景开辟了道路。塞尚的这种自我检查不仅是一种虚荣心的练习，而且是一种反思的行为，突出了艺术家对自己作为创造者身份和进化的敏感性。
尽管其体内还有其他杰出的自画像，例如1870年和1880年的自画像，但1895年的东部尤其重要，因为它代表了其艺术发展的关键时刻，在艺术发展中，其成熟的风格变得明显，并且表现出关注的地方表现出来。将掌握他的创造力，直到1906年去世。自画像不仅是塞尚无可争议的才华的证词，而且是对艺术家角色和绘画自己的作用的深刻反映。塞赞（Cézanne）在寻找基本代表时，通过这项工作来捕捉它的本质，为观众提供与他对世界的愿景的亲密和持久的联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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