描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《 1620年的自画像》是17世纪艺术研究中的一项关键作品，对画家的艺术身份和他的技术掌握提供了深远的看法。在这幅画中，鲁本斯充满了热情，不仅捕捉了他的面容，而且捕捉了魅力和存在的明显感觉。这项工作是其能力将肖像熟悉与巴洛克风格的宏伟性相结合的能力的证词。
乍一看，观众被鲁本斯的脸吸引着，鲁本斯的脸上望着宁静但强烈的表情，充满了个性。该作品的建造是使艺术家几乎在中心，直视向前，这表明与观察者有直接的联系。他的头部稍微倾斜的姿势和抚摸他脸的光线突显了他内省和反射性的特征。这种手势在其许多自画像中如此特征，成为艺术家与观众之间的对话，这是一个共同的时刻，它传达了鲁本斯对他技能的信心。
颜色的使用是该杰作中最突出的元素之一。温暖的色调，从底部的黄金细微差别到鲁本斯服装的红色和ocher巧妙的微妙，产生了舒适而充满活力的气氛。调色板揭示了其色彩领域及其可用于交流情感的方式。光和阴影之间的游戏为其表示形式增加了音量和深度。详细的皮肤治疗以及其微妙的过渡和笔触的足迹，反映了鲁本斯在整个职业生涯中完善的技术精通。
鲁本斯不仅以描绘历史和神话人物的能力而闻名，而且这种自我酷刑也建立了他的个人生活与专业领域之间的桥梁。这张肖像本身是在一种文化背景下，艺术家不仅开始被视为仅仅是工人，而且是值得赞赏和钦佩的创造者。肖像可以解释为对其在当时艺术社会中的地位的肯定。
鲁本斯（Rubens）的作品不仅是他的肖像和历史主题，而且是因为他与他人分享人性的方式。通过描绘自己，画家不仅邀请观众看到他的脸，而且邀请观众进入他的心理学，他的创造过程和最亲密的情感。通过他的技术，鲁本斯为巴洛克艺术家的灵魂提供了一个窗户，使他今天继续与力量共鸣的时刻永生。
这种自画像是鲁本斯以双重个人和普遍形象综合现实主义和戏剧性的能力的一个例子。在这项工作和其他同时代人（例如伦勃朗）的自画像之间可以找到重要的相似之处，尽管在鲁本斯（Rubens）的情况下，其弗拉门戈环境的影响，对颜色的热情以及捕捉巴洛克式的本质的能力。总之，1620年的自画像不仅是作者曲目中的基本作品，而且是一部封装巴洛克艺术的光彩以及艺术家时代相关性的作品。这项工作使人想起了鲁本斯的旅行，不仅是画家，而且是作为一个通过艺术实现的人与几代人交流的人。
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