描述
Childe Hassam的作品“海洋景观 - 1906年”代表了其掌握光度和永恒摇摆中水的掌握的最令人钦佩的表现之一。这幅画是印象派运动的一部分，它引人注目，因为它专注于光和颜色，以及传播空气和海洋气氛的能力。
在观察组合物时，我们发现了一个瞬间延伸到地平线的搅动海，在哈萨姆（Hassam）动态干预下，波浪似乎还活着。使用蓝色和绿色的调色板，引起海洋的新鲜感，并散布着白色的触感，使海浪的山脊赋予了生命。这种颜色的使用不仅有助于景观的现实表示，而且邀请我们感受到海洋的压力和运动，作为不断变化的阴影的交响曲。
在这项工作中，印象派的宽松笔触技术是显而易见的。 Hassam使用的手势似乎几乎是直观而有机的，在那里长而快速的笔触给人以即时性和自发性的感觉，其风格的中心特征。这种工作方式与印象派的哲学共鸣，后者试图代表当时的视觉感知，而不是详细的理想主义。
有趣的是，这项工作似乎缺乏人物，这与通常由城市或农村景观中的人物填充的许多其他作品形成鲜明对比。这种缺席可以解释为尝试研究观众与广阔自然环境之间的关系。海洋的无限色调和动作的巨大是绘画的真正主角。从这个意义上讲，哈萨姆以海洋景观的纯粹美丽和伟大面对我们，邀请我们在不分散注意力的情况下考虑其力量。
美国印象派的杰出代表Childe Hassam受到了他那个时代的前卫潮流的影响，这使他能够以创新的方式探索色彩和光线的使用。他的作品“海洋景观”延续了欧洲海洋景观的传统，但反过来又建立了当代对话，就二十世纪美国的景观经历。
在他的整个职业生涯中，哈萨姆与新英格兰景观建立了特殊的关系，美国的海岸成为他们不断的灵感来源。在“海洋景观”中，您可以看到它捕捉沿海环境本质的能力不仅反映了其对印象派的承诺，还反映了对美国自然特征的归属感和钦佩感。
海洋的处理以其充满活力和质感的解释，使这项工作几乎具有抒情的特征，超越了景观。因此，Childe Hassam的“海洋景观 - 1906年”不仅可以看作是自然环境的代表，而且还可以庆祝海洋景观中最纯粹的本质。哈萨姆（Hassam）与他的主题的联系使观察者与自然之间的障碍，使自己沉浸在一个大海说话和移动的世界中，使我们想起了被捕获的时刻的短暂美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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