描述
德国浪漫主义最杰出的代表之一卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在“施密贝格·卡姆（Schmiedbergerkamm）的观点”中创造了一部深刻的令人回味的作品，反映了自然的威严和人类内省的威严。这项作品于1820年绘制，证明了弗里德里奇（Friedrich）捕捉气氛和情感的能力，这些元素定义了他的浪漫风格。
油漆的构成显示了山区的景观，在那里，施密德贝格尔卡姆（Schmiedebergerkamm）被竖立为巨像。对地形的关注不仅彰显了自然的伟大，而且彰显了人类面前的微不足道。在前景中，大自然的元素被视为树木和岩石，这为场景增添了亲密感和三个维度。调色板主要是寒冷的，带有灰色和蓝色的色调，唤起了忧郁和神秘的感觉。但是，景观上也有光线闪烁，这表明大自然虽然强烈，但并非没有美丽和希望。
“ Schmiedebergerkamm的观点”的一个令人着迷的方面是前景中没有人物，这在弗里德里奇的许多作品中都是独特的特征。相反，大自然占据了关注的中心，这使观众对自我及其与自然世界的关系进行了更深入的思考。弗里德里希（Friedrich）通常包括旅行者考虑景观的人物，这是个人内部旅程的隐喻。但是，在这项工作中，缺乏这种数字可以使自然本身的更纯粹的沉思方法。
弗里德里希（Friedrich）的绘画技术突出了使用光和阴影的一个领域，形成了对比度，既表明了当下的即时性和永恒感。云层漂浮在天空中，白色和灰色的选择几乎提供了空灵的气氛，而地平线则在远处丢失，象征着无法实现的和未知的。身体和精神之间的这种相互作用是他作品中反复出现的主题，而所讨论的绘画也不例外。
“ Schmiedebergerkamm的观点”可以看作是更广泛的浪漫主义当前的一部分，浪漫主义不仅旨在描绘自然之美，而且还唤起观众中的情感状态。弗里德里希（Friedrich）挑战观众，以反思自己的经历，以及他们如何将自己强加于呈现的巨大，经常是压倒性的景观上。
总而言之，Caspar David Friedrich通过“ Schmiedebergerkamm的视图”，设法创作了一项超越简单景观的作品，成为对人类与自然环境之间关系的冥想。他用光线，色彩和作品扮演的精通揭示了他的艺术视野和对人类灵魂的理解的深度，这使这幅画成为浪漫主义的里程碑，也是对19世纪艺术研究的基本作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。