描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在艺术史上没有相同的身材，它通过其独特而充满活力的视野向我们展示了“萨沃伊阿尔卑斯山”朝着高山景观的亲密窗口。 1901年，当马蒂斯（Matisse）仍然体验并发展了他的特色风格时，这项75x57 cm的作品成为对自然与色彩情感之间融合的明显探索。
这幅画“萨沃伊阿尔卑斯山”凸显了其在山脉代表中的结构构成和美味佳肴。在这项工作中，马蒂斯摆脱了景观的字面繁殖。相反，它使用颜色和光捕获高山环境的本质。以蓝色和绿色的色调的山脉以安全的笔触描绘出来，通过色彩对比产生了深度和距离的感觉。这种颜色的特殊用途象征着马蒂斯（Matisse）职业生涯中过渡时刻的象征，在他寻找更富有表现力的语言时，他已经开始与严格的现实主义保持距离。
重要的是要注意马蒂斯设法唤起的宁静气氛。笔触似乎在窃窃私语的雪山的寂静和威严，邀请观众安静地沉思景观。但是，工作中有一种潜在的能量，马蒂斯（Matisse）利用绘画的质地和颜色相互作用。这种能量预测了其对野蛮主义的未来倾向，这是他将充满活力领导的运动，并试图释放他的模仿关系的颜色。
尽管“ Savoy Alps”中没有人物的存在，但通过景观处理，这项工作充满了生活。天空以清晰而宽阔的色调绘制，似乎无限扩大，与最定义的形式和山脉的急性山脉形成直接对抗。天地之间的游戏谈到了马蒂斯（Matisse）将简单变成崇高的能力，利用媒体经济来实现情感强度。
在马蒂斯（Matisse）的作品中如此重要的自然问题在“萨沃伊阿尔卑斯山”中发现了一个内省和实验的最高点。马蒂斯（Matisse）经历了各种风格和技术，从点尔主义到象征主义，在这项工作中，早期的综合，后来在他的野蛮时期孵化了。
马蒂斯（Matisse）有兴趣在这里显而易见的是，马蒂斯（Matisse）抓住他所代表的地方的重要本质。当观察“萨沃伊阿尔卑斯山”时，观众不仅看到了景观，而且会感到阿尔卑斯山的镇定，微不足道和纯洁。马蒂斯的这种同理心能力反映了他对自然的深刻理解以及他无与伦比的能力，可以通过画布翻译这种理解。
总之，“ Savoy Alps”不仅是景观绘画，而且是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术之旅的雄辩证词。通过精通色彩和形状，马蒂斯（Matisse）邀请我们进行自然和艺术的冥想，庆祝阿尔卑斯山的内在美，同时预示着他后来的作品的胆量和自由。