描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的《萨斯·卢洛恩（SauceLlorón） - 吉维尼（Giverny）》（Giverny）是1922年创作的，是一部封装了他职业生涯终结的本质的作品，在那里，掌握色彩和光线的掌握与深厚的情感交织在一起，反映了他们的环境及其环境心态。这项工作虽然具有象征意义，但却滑向了更抽象的表示，这是莫奈最新作品的定义特征。
该成分是在哭泣的柳树周围阐明的，该柳树以优雅的方式倾向于反射水面。这棵树悬挂着长长的树枝，似乎几乎在窃窃私语的秘密，从而产生了一种自然的亲密感。莫奈（Monet）使用调色板在绿色，黄色和蓝色的细微差别之间捕获了柳树叶子上的质地和色调。这些色彩的选举不仅仅是对自然的模仿，而是传递吉维尼（Giverny）的活力和宁静的情感解释。
在这项工作中使用颜色特别值得注意。莫奈（Monet）是印象派的先驱，使用了充满活力和独特的色彩，这些色彩从未降级为对自然的简单观察。在“酱汁llorón”中，充满活力的绿色的色调与柔软的蓝色和水中的白色形成对比，产生了几乎催眠作用。松散和手势的笔触捕捉了变化的光线，使油漆呼吸，唤起了定义花园景观的短暂时刻。
与以前的作品不同，人物通常会打断自然空间，在这幅画中，没有可见的人物或人类活动。这种选择加强了景观作为精神庇护所的思想，在这个地方观众可以沉浸在沉思和镇定中。从这个意义上讲，莫奈（Monet）设法同时产生了孤立和联系感，柳树和水似乎以自己的视觉语言进行对话。
莫奈（Monet）在此阶段的工作证明了他与失去视力的斗争的证词，这是白内障影响他最近几年的结果。但是，这种限制并没有减少其作为艺术家的直觉。取而代之的是，它似乎驱使它探索新的视觉和感觉方式，景观能量转化为颜色和光线的爆炸。在“酱汁llorón”中，可以感知到忧郁和美丽的微妙混合物，反映出他对自然的热爱和时间的流逝。
这幅画中自然的代表唤起了他作品中始终存在的生活和短暂美的脆弱性和短暂美的象征意义。莫奈（Monet）通过这种柳树（Willow）可能正在与衰老和死亡率传达自己的关系，这是一种在观众中引起共鸣的个人思考。这种与环境的深厚联系以及其技术技能使“酱汁llorón -Giverny”不仅是景观的代表，而且是对生活本身的冥想。
最后，“ SauceLlorón -Giverny”体现了克劳德·莫奈（Claude Monet）的持久遗产。不仅庆祝周围环境的美丽，而且还表明了其情感和艺术之旅。在这项工作中，莫奈不仅捕捉了光线和色彩，而且还邀请观众进行内省之旅，每种外观都揭示了新的意义层，从而确保了他的艺术随着时间的流逝而继续产生共鸣。
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