描述
在《像圣塞巴斯蒂》（SanSebastián）这样的“自画像”（1914年）中，埃贡·席勒（Egon Schiele）以宗教艺术与自我掌握的引人入胜的双重性介绍了自己。从艺术家的表现主义时期源自的作品捕捉了他理解和面对苦难和脆弱性问题的努力的本质。 Schiele以探索人类状况的独特风格而闻名，它不仅将这种自我酷刑作为内省练习，而且是在癫痫发作时期对自己的存在的评论。
Schiele作为烈士圣塞巴斯蒂安（SanSebastián）的代表被象征主义浸渍。通过其姿势，与yr难的传统产生了直接的联系，同时观察了人体脆弱性的方法。这个人物被箭头包围着，似乎是针对痛苦道路的，强调了自动及以上的概念，这种感觉由于他的生活经历以及他与社会习俗的内在斗争而在Schiele本人中深深地共鸣。圣塞巴斯蒂安（SanSebastián）的肖像是抵抗和牺牲的象征，在艺术家的个人背景下重新诠释，暗示着令人痛苦的斗争和寻求救赎的混合体。
在这项工作中使用颜色具有很大的表现力。调色板由可怕和红色的音调组成，象征着生与死，并以明显的紧张感激发了这幅画。背景的选择，黑暗而阴暗，强调了对象的孤独和隔离，而使用明显的轮廓和急性角度则突出了表示中固有的痛苦。这是Schiele风格的特征，在那里，线条在公义上似乎几乎是暴力的，并且有助于不安的氛围，从而增强了观众的视觉和情感体验。
该构图也起着至关重要的作用。对中心人物的关注是由严峻的背景构成的，没有干扰，就在观察者和肖像之间立即进行了对话。注意力集中在身体的细节，表现力和几乎是Caricaturesca的执行力上。这种对人类形态的零散的视野是Schiele渴望消除身体理想化的愿望的明显体现，选择了一种更诚实和原始的表现，揭示了人类生存的脆弱性。
因此，这项工作成为Schiele如何重新解释自画像在艺术中的作用的一个很好的例子，而且还模糊了学科和研究对象之间的界限。通常，他的作品反映了在不断变化的世界中与自我认同的斗争，这是他时代紧张局势的回声。这种自画像尤其捕捉了将在现代艺术中发芽的存在主义细菌的本质，成为个人对敌对社会的困境的先兆。
在“自画像，例如圣塞巴斯蒂”中对身体的待遇引起了对人类的反思，因为人类是生命的经历与死亡的必然性之间的分裂实体。在Schiele的作品的背景下，这幅画不仅作为一种自画像引起了共鸣，而且是对人类状况的深刻冥想，位于个人传记和时间财富的交汇处。简而言之，这项工作体现了人类的悲剧和美丽，Schiele在整个职业生涯中始终如一地探索的问题，使他成为20世纪初最具影响力的表现主义艺术家之一。
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