描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“桑德维肯（Sandviken -Noruega -1895”）主要是插入其印象派风格的演变中，不仅强调了其美学之美，而且还以捕捉光和自然环境的复杂微妙而着重。这种挪威沿海地区为我们提供了莫奈（Monet）试图在他的作品中捕捉的感官体验的窗口，在那里光和氛围的影响起着优势的作用。
在工作中，您可以看到一个代表桑德维肯港口的场景，该港口被沿着海岸的风景如画的房屋装饰。莫奈（Monet）具有特征性的松散触感，使用宽阔的刷子来定义建筑结构，同时庆祝城市与海洋之间充满活力的互动。构图是精心平衡的；建筑物的分布是为了使他们邀请目光探索从前景到地平线以外的景观，天堂和水融合成一个几乎梦幻般的拥抱。
颜色是工作的核心元素。莫奈（Monet）使用富含蓝色和绿色的调色板，复制水的宁静，这是由于建筑物中较热的触摸而细微的，这些触摸接收到过滤器的阳光。这种补充色彩的使用不仅赋予了现场的生命，而且会引起与观众的情感联系，他们几乎可以感觉到海洋微风。水的反射，非常捕获，反映了莫奈的天才，以唤起当下短暂的本质。通过松散而明亮的笔触，水中的波浪似乎在移动和变化，邀请了短暂的沉思。
莫奈（Monet）很少在其景观中引入人物，而宁愿自然和光明自己说话。从这个意义上讲，“ Sandviken”也不例外，因为它缺乏显着的角色，使观众可以完全专注于景观与气氛之间的相互作用。这种选择可以解释为对人与自然的关系的反映，这是莫奈的作品和一般印象派的反复出现的主题。
在19世纪末，莫奈（Monet）已经完全发展了他的特征风格，通常在一天中的不同时间或不同的大气条件下捕捉特定的地方。 “ Sandviken”是他在这种方法中的精通的反映，使我们能够瞥见如何随着光的变化来根本改变相同的景观。因此，这项工作是在一个临时框架中，莫奈庆祝其斯堪的纳维亚旅行，这是一系列作品，记录了在北欧美景面前令人惊讶的经历。
总而言之，“ Sandviken -Norway -1895”不仅是特定地方的视觉表现，而且还可以证明莫奈捕捉短暂美的时刻的能力。绘画是一首对自然和光明的歌，就像他的许多作品一样，他邀请我们迷失了观察并体验艺术所能提供的宁静。这项工作是印象派和莫奈的掌握的一个奇妙例子，莫奈的影响仍然同时发生，提醒我们，我们周围的世界短暂存在着美丽。
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