描述
1661年绘制的伦勃朗的“圣马特奥和天使”作品代表了教师对人类精神的照明，构图和肖像的最终。这件作品是荷兰画家以情感深度和大量细节探索宗教问题的时期的一部分，这些问题逐渐定义了他的艺术的成熟。在这幅画中，圣马特奥的人物发生在内省和写作的时刻，而天使在他的作品中启发了他，以亲密和崇敬的感觉捕捉了神与人之间的关系。
光和阴影的精湛用法是伦勃朗的独特印章之一，在“圣马特奥和天使”中，这一原则很明显。光源集中在马修的身影上，照亮了他的脸和衣服的细节，与围绕着角色的最黑暗背景形成了鲜明的对比。这项技术不仅突出了马修，而且还邀请观众思考激发他的原因。天使以附近的态度倾向于他，暗示了一种精神上的联系，超越了身体。沐浴两个角色的光似乎几乎是交流，仿佛视觉元素是神圣窃窃私语的延伸，赋予了神圣写作的生命。
该构图本身以其简单性和有效性而着称。 Mateo位于作品的中心，周围是他的办公室的气氛，书籍和论文，他写福音的任务的工具。绘画中元素的处理以及与透明肢体语言相互作用的人物加强了人与天上之间的相遇的叙述。马修的周到的表情被怀疑与确定性之间，加剧了场景的情感负担。另一方面，天使以他的浅色衣服和淡淡的美味来代表，与Matteo人物的稳健性形成鲜明对比。
Rembrandt为这项工作选择的颜色在视觉影响中也起着至关重要的作用。马修衣服的温暖阴影与天使的最冷，最清晰的细微差别形成鲜明对比，象征着他的性质。这种颜色的选择不仅创造了美学平衡，而且还有助于两个角色之间的和谐，反映了它们在这个创建周期中的各自角色。深色背景色调有助于一种深度感，使光线可以在主要人物上闪耀，从而强调了写作行为和神圣使命的重要性。
有趣的是，这项工作不是明确的委员会，而是伦勃朗的个人需要在他的个人和职业生涯面临严重困难的时期通过艺术探索他的信仰。人们对意义和真理的追求不仅将“圣马特奥和天使”变成了宗教代表，而且将艺术创造本身作为人与神之间的交流行为的亲密反映。
在巴洛克艺术的背景下，伦勃朗以其人本主义的特色，使灵性和情感体验在其作品中的中心问题。他代表角色心理学的能力使“圣马特奥和天使”考虑了重生与现代性之间的桥梁，突出了艺术家将圣经故事与个人人类经验联系起来的能力。这样，绘画不仅是伦勃朗生产中的一个里程碑，而且还可以证明我们与永恒的关系深深地渴望了解我们的关系。
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