描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）创作的“圣马特奥（San Mateo）和埃尔·阿恩格尔（Elángel）”作品于1602年绘制，是意大利老师中最有趣且最复杂的作品之一，是他的特纳布赖斯（Tenebrist）风格的代表以及他对绘画语言的创新方法。这幅画是罗马的CA Countelli教堂作品周期的一部分，这幅画捕捉了圣马修人生的关键时刻，使徒们通过与天使的互动来获得神圣的灵感来写福音。
作品的组成因其动态和叙事的紧张感是显着的。圣马特奥（San Mateo）代表一个健壮而富裕的人，在反思和几乎混乱的时刻表现出自己，就好像他必须处理自己正在接受的启示一样。他的身材被放置在占据大部分作品的前景中，这强调了其在叙事中的重要性。另一方面，天使在背景中呈现，但他的存在同样强烈，宁静的脸和光明的光环突出了他的神性。天使向伴侣伸出手的方式表明，人与神之间的联系，知识和精神力量的传播是基督教肖像学的核心。
卡拉瓦乔（Caravaggio）使用调色板，突出了现场的情感张力。背景的深色音调补充了角色的最温暖和大多数角色的衣服，形成了鲜明的对比，不仅有助于集中观众的目光，而且还充当了关于精神黑暗与神圣照明之间的斗争的视觉隐喻。像他的许多作品一样，光是关键的元素。阐明了圣马特奥和天使，突显了他的交流和他们所经历的崇高联系的清晰度。
“圣马特奥和天使”的最有趣的方面之一是使用卡拉瓦乔的特征自然主义以及在角色中几乎将原始的现实主义加入。圣马特奥不是理想化的圣人，而是一个普通人，这使他可以与他那个时代的观众访问和相关。这种对人类人性的方法是巴洛克式的独特特征，因为卡拉瓦吉奥设法邀请观众参与现场，以感受到当下的庄严。
卡拉瓦乔对后来的艺术的影响是毫无疑问的。像Gerrit Van Honthorsst和Artemisia Gentileschi这样的画家为他们对Chiaroscuro的戏剧性使用以及对具有情感和人性的宗教人物的代表而汲取了灵感。尤其是“圣马特奥和天使”，对神性和人类经验的本质进行了更深入的反思，这种对话在整个世纪中一直保持着重要意义。
通过这项工作，卡拉瓦乔设法捕捉了一个启示的时刻，挑战观众不仅要思考所描绘的历史，而且还要考虑神的人类状况。毫无疑问，“圣马特奥和天使”是巴洛克式的精湛表达，在那里，人类和神的光明阴影融合在一项继续在艺术和精神领域深深地共鸣的作品中。
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