描述
William-Adolphe Bouguereau于1884年创作的“ San Juan BautistadeNiño”作品是19世纪学术风格的一个绝妙典范，该风格在他的职业生涯中占主导地位，并在当时的绘画中进行了许多绘画的特征。现实代表的大师布格罗（Bouguereau）不仅因为他的非凡技术能力而脱颖而出，而且还因为他通过代表角色而闻名情感的能力通常经常赋予原始和纯粹的人类。这幅画与许多其他曲目一样，既反映了它在颜色使用的精通，又反映了对光和形状的深刻理解。
在构图的中心，有一个孩子圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista）的代表，他以明显的温柔描绘。他宁静而沉思的脸上亮着柔和的光线，使他的身材赋予了生命。这种精巧的光使用创造了微妙的chiaroscuro，使观众可以在绘画氛围中淹没。这个孩子穿着骆驼皮，这是一个标志性的象征，与他作为基督的前身的未来相关联，它为作品注入了非凡的象征和精神负担。
Bouguereau使用了丰富而多样的调色板，其中温暖的音调提供了人类和与角色占主导地位的亲密感。孩子皮肤色调的金色细微差别与他们服装的最粗糙和自然主义的质地形成鲜明对比，从而产生了一种视觉平衡，从而更深入地反映了地上与神之间的二元性。通过这种颜色的选择，艺术家不仅可以身体代表孩子，而且还唤起了一种情感温暖的感觉，引起了观众的共鸣。
构图是建立的，使主要焦点位于中央图中，而底部（尽管存在）仍处于背景触摸中。虽然建议背景没有很多细节，但周围的性质和颜色的柔软性暗示了一个安静且和谐的环境，可能暗示了圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista）所居住的沙漠，这使观众可以集中于孩子和孩子和他的脸略微表达。
尽管“ San Juan BautistadeNiño”没有其他角色，但孩子在绘画中的孤独感增加了一层内省。这种代表设法在其沉默中传达了关于其未来使命的预言的含义，从这个意义上讲，Bouguereau邀请了圣胡安包蒂斯塔的生活和遗产的反思。
重要的是要注意，布格罗在他的时代遇到了争议，因为他的学术风格经常与寻求与先前代表公约打破的印象派的新兴潮流发生冲突。即便如此，他对细节的奉献精神和建立情感联系的能力是使他成为当时最尊敬的画家之一的要素。
这项作品不仅可以代表圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista），而且是对布格埃洛（Bouguereau）艺术精神的证词，其捕捉人类人物本质的能力仍然是独一无二的。该动作是在反思和平静的瞬间冻结的，这提醒了无辜者甚至会导致对伟大目的地的呼吁的重量。 Bouguereau给了我们一个邀请人们进行沉思的外观，使我们参与了童年的甜美脆弱性和精神上的回响。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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