描述
Claude Monet于1894年绘制的“ Rouen -La Puerta y La Torre的大教堂”作品是景象主义者方法的出色表现，艺术家用来捕捉与建筑有关的光与气氛的本质。莫奈（Monet）是印象派运动发展的一部分，其特征是使用松散的笔触和充满活力的调色板，不仅要代表现实，而且还引起了感官体验。在这项特殊的工作中，莫奈（Monet）专注于鲁昂（Rouen）的雄伟大教堂，这个问题多次探索，每次都在光明条件和一天中的不同时间中采用独特的方法。
这幅画带有坚实的构图，突出了大教堂及其塔的门，绘画实现了垂直的印象，似乎将结构升至天空。大教堂站在观众的前面，几乎就像一个时钟一样，而包裹现场的明显光氛围暗示了一天中的特定时刻，可能是在日落时，天空的温暖音调与与寒冷的石头形成鲜明对比建筑物的建筑。莫奈技术包括快速和细笔触，显然是可见的。该执行有助于传递空气振动和灯光的发挥，即莫奈（Monet）主导的中心元素。
这项工作中使用的调色板富含温暖和冷的色调，从西太阳的橙色和黄色到大教堂的灰色和蓝色。这种混合物有助于产生和谐与动作感，吸引观众进入绘画的核心。随着光的变化，颜色也随之而来，创造了几乎短暂的体验，从而挑战了建筑形式的永久性。因此，莫奈（Monet）捕捉了一瞬间逃避建筑的僵化和光的瞬变，这使这项工作成为生活不断变化的真正证词。
有趣的是，莫奈没有描绘这项作品中的角色，这在他对建筑位置的研究中是典型的，那里的大教堂成为场景的唯一主角。人物的空虚表明了对建筑本身的内省，为观众提供了关于建筑物及其周围环境的沉思体验。在不同的气候和时间条件下，莫奈（Monet）着迷于光线所提供的可能性，这在他的大教堂系列中反映了。
“鲁恩大教堂 - 门与塔”也可以看作是莫奈在亮度和物质上工作中更广泛对话的一部分。莫奈（Monet）对展示光线与表面相互作用的方式深感兴趣，该主题在其自然景观和神经系列中进行了探讨。通过这幅画，它不仅为建筑物赋予了大教堂的生命，而且可以随着时间的流逝而呼吸和变化，从而揭示了其艺术视野的核心。
在这种情况下，这项工作是莫奈（Monet）和印象派运动的生产中的一个里程碑。它可以将材料与非物质（与短暂的切实可行）相结合的能力，导致视觉对话持续存在。每次沉思“鲁恩大教堂 - 门与塔楼”都会反映出视觉和感知，这是永恒的提醒，尽管建筑可以是坚实而持久的，但沐浴的光线瞬间是短暂而美丽的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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