描述
1924年创建的Theo Van Dosburg的作品“合同VII”代表了在抽象艺术的背景下引人入胜的思想相交，并寻找由Van Dosburg和Piet Mondian创立的Stijl运动的新形式的表达形式。在这篇文章中，艺术家渴望探索几何形状和颜色的相互作用的愿望得到了反映，从而构建了一种视觉语言，该视觉语言摆脱了象征性的表现，并包含了纯粹的抽象。
从视觉上讲，“收缩vii”被视为一个复杂的直线和计划的复杂框架，并以不同的阴影相互对话。该作品从根本上以黑色，白色和原发性的色调显示出彩色的调色板，其中包括红色，蓝色和黄色，以及Stijl的特征元素。这种色彩选择不仅与建筑和设计建立了联系，而且还引起了和谐与平衡的感觉，尽管构图中显然存在不和谐。
“收缩VII”的结构揭示了Van Dosburg在太空组织中的掌握。矩形和线条的排列是使它们似乎挑战了传统的透视和深度惯例，从而形成了一个绘画平面，其中该运动是可显着的。这种活力感与其“反传达”理论相对应，在这种理论中，形式之间的关系并不寻求安静的统一性，而是促进张力和能量，从而导致动态和生动的组成。
与他那个时代的其他作品不同，“签约VII”脱离了人物或自然元素的代表，使观众沉浸在纯粹的感官体验中。没有观察到可识别的人物或叙述；相反，邀请观看者考虑形状和颜色之间的关系，而不会偏见。消除比喻表示与当时的前卫原则保持一致，在这种情况下，公布了视觉现实的关系应解释艺术的想法。
范·杜堡（Van Doburg）除了成为画家外，还是一位艺术理论家和建筑师，他们积极参与了空间和物体的设计，这促进了其作为Stijl运动中关键人物的完整性。他的作品中通过一种几何形状和色彩的方法来搜索艺术中的通用语言。 “收缩VII”通过成为对现代性及其含义的反思来呼吸野心。
分析“收缩VII”时，您还可以与其他当代艺术家进行对话，包括Piet Mondrian和俄罗斯艺术家Lissitzky，他们还探索了几何抽象。然而，尽管蒙德里安通过寻找和谐而在作品中寻求几乎宗教的平衡，但范·杜堡（Van Doburg）敢于挑战这一观念，让构图之间的紧张关系具有突出性。
这种类型的作品不仅反映了20世纪初的现代主义的活力，而且还预料了当代关于艺术在现实建构中的作用的讨论。 “收缩VII”不仅是西奥·范·杜堡（Theo Van Dosburg）的一个里程碑，而且是一个努力重新定义艺术极限的时代的证词。因此，这项工作仍然是现代艺术全景中创新的灯塔，邀请后代质疑并重新发现形式，颜色和空间之间的关系。
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