描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）的作品“ El Rompepiedras”（1882年）被竖立为Neo -Impressionism的首次表现之一，这是艺术家本人帮助定义的运动。在Seurat探讨了点尔主义技术的可能性的时期，这项工作不仅是他技术掌握的证词，而且是关于19世纪后期无产阶级生活的社会评论。
乍一看，“ El Rompepiedras”提出了一个在城市和农村背景下建立的景观，象征着工业革命的双重性。在构图的中心，一名工人陷入了破碎石头任务的硬度，成为了关注的焦点。这个角色以他的弯曲姿势和他的认真表达，表明了当时工人阶级的斗争和身体上的努力。该工人作为主题的选举特别相关，因为它不仅代表了一个人，而且代表了在艰苦条件下工作以维持工业社会发展的众多工人。
作品的组成因其刚性和细致性而着称。 Seurat使用形式的直线和护理开发，反映了它们对结构和秩序的兴趣。分解与地平线的对齐和周围的石头的排列提供了平衡感。反过来，表面通过蓬蒂里斯莫技术的碎裂使观众以创新的方式体验作品。视觉移开时，视力会崩溃，揭示了表明体重和光线的颜色和质地的流体混合物。
Seurat使用的颜色充满活力，但受到控制，表明尘世的色调与某些发光的细微差别结合在一起。这种颜色选择不仅看到了分解的物理环境，而且还与人类工作中仍然存在的性质建立了联系。 Seurat偏离了印象派最浪漫，最情感的方法，而是选择了关于光和颜色如何相互作用的更科学和理性的方法。
此外，这项工作不仅在艺术史的背景下也可以看作，而且是一个重要的社会评论。 Seurat通过代表分解，巧妙地谴责了工业变化时期对人类工作的剥削。这不仅是个人的肖像，而且是对人类条件的生存和尊严斗争中对人类状况的反映。
在Seurat的作品的背景下，“ El Rompepiedras”可以被解释为周日下午在La Grande Jatte岛上的他最著名的作品的先驱，“工人的日常生活的接近也成为环境更大的理想化并实现社会进步感。 Seurat在他的许多作品中都反映了城市生活和工人阶级，这个主题在他的艺术生涯中继续探索。
因此，乔治·塞拉特（Georges Seurat）对rompepiedras的代表性丰富，这在艺术全景中具有持久的意义。他的创新技术，对作曲的关注以及他的社会观点标志着过渡到现代主义的里程碑，使“分手”成为他体内和艺术史上的基本工作。
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