描述
保罗·高格（Paul Gauguin）的作品《布雷顿海岸的岩石》（1888年）是艺术家在1880年代开始发展的邮政印象派风格的令人震惊的体现。出于大胆地使用颜色及其非常简化的构图。在作品中，主导前景的大岩石块以相当表达的线和一个调色板表示，范围在尘世的色调和海洋的蓝色和绿色细微差别之间。
加林使用了一种充满活力的笔触技术，可以在感知现实主义与自然的艺术解释之间进行对话。岩石的形状很健壮，并施加了坚固的感觉，而背景在几乎梦幻般的氛围中模糊，地平线在天空中散发出乙醇。对空间和光线的这种处理是高加因的特征，他不仅寻求繁殖可见的现实，而且还通过色彩和形状唤起情绪状态。
至于颜色，作品的充满活力的音调特别令人震惊。 Ocher和Green与深色阴影的相互作用突出了岩石的质地及其不可变的性格，而阳光在水上的反射邀请观众考虑变化前的时刻自然环境。高加因对自然的灵性及其传达情感的能力感兴趣。在这项工作中，景观成为探索和表达与世界联系的一种手段。
值得注意的是，在“布雷顿海岸的岩石”中，人物的缺失会产生内省效应。岩石对巨大海洋的孤独表明，人们对人类与环境的存在，孤立和关系进行了冥想。尽管景观的主题在当时的绘画中很普遍，但盖金以个人视野与印象派景观的传统叙事打破了它，使他实现了一种象征意义，该象征主义将在他在塔希提蒂的未来作品中进行更彻底的探索。
高加（Gauguin）不仅专注于形状和色彩的美学，而且还提倡在他的作品中具有挑战普通感知的感官体验。在这幅画中，就像您当时的其他作品一样，您可以感知寻找一种新现实的搜索，这种现实超越了视觉美，试图捕捉更深层次的精神本质。这将其置于象征主义领域，这不仅为主题和技术做出了贡献，还助长了对文化和神话的探索。
“布雷顿海岸的岩石”代表了加林艺术演变的关键时刻，这标志着其视野的流离失所，朝向景观的情感和更少的字面代表。这项工作是通往未来在随后前往波利尼西亚的旅行中寻找新形式表达形式的桥梁，在那里它将进一步探索人类与自然环境之间的关系。有了这一点，高加（Gauguin）不仅留下了审美遗产，而且鼓励对我们与自然保持的关系进行对话，这是今天继续引起共鸣的。
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