描述
保罗·加盖因（Paul Gauguin）的“大溪地之路”（Tahiti In Tahiti）（1891年）是一部象征性的作品，它由于表现出的风格和对现实的代表而封装了艺术家的搜索，这与自己的印象主义遥遥无期。这幅画是在大塔希提岛的第一次旅行中，反映了它对热带景观，当地文化和一种生活方式的迷恋，与当时欧洲的成熟程度相比，它认为更真实和自由。这项工作的冒险意味着进入一个充满活力的仪表世界，他反抗艺术惯例并寻求新的表达形式。
“大溪地的道路”的组成是通过几乎对角线景观倾向来阐明的，该景观的倾向将观众的观点引导到画布底部。一条小径，朴素但令人回味，绕过郁郁葱葱的环境，而棕榈树和热带植被的存在则以几乎触觉的质地丰富了空间。角度和视角的选择使地平线可以与天空融化，虽然主要是蓝色，但却呈现黄色和橙色的色调，也许暗示了日落接近的日落，或者是塔希提亚气候的温暖。颜色的这种使用，即高高拥抱的象征意义的特征，提供了一种梦想的氛围，引起人们的思考。
Gauguin使用了生动但和谐的调色板，将强烈的绿色与深蓝色和浅色重音相结合，为作品提供了情感深度。他们的音调通常以厚而大胆的笔触涂抹的方式，产生了一种运动感，与景观的固有宁静形成对比。这种技术有助于表现出您对超越视觉复制的兴趣；他对这些颜色和形状能够以情感和象征意义传播的方式更感兴趣。
当然，“大溪地道路”发生的文化背景是在其所有方面理解它的关键。到达岛上后，加林不仅找到了一个物理空间，而且人口保持传统和一种生活方式，而他认为腐败的人则不那么腐败。尽管绘画的道路似乎是一种物理段落，但也可以将其解释为通往纯净状态或与原始的精神联系的道路。在植被的迷宫和颜色中迷失的颜色很容易忘记，当绘画这项作品时，高加（Gauguin）还建立了有关现代社会，殖民化和异国情调的观念的批判性对话。
这项工作还表明了人物的显着缺乏，这使观众可以完全关注景观的奇迹。这种有意的真空可以解释为他在当代环境中观察到的非人性化，甚至是强调大溪地的真实精神在于他的本性而不是人的干预。现场孤独的微妙感觉也被添加到“迷失”的浪漫感觉中，这在他寻求真实性时会引起高加因的共鸣。
当观察“大溪地的路径”时，您可以感知艺术家向不仅寻求美丽的语言的过渡，而且最重要的是，教会了更深入的体验。这是一次进出的旅程，而且以其出色的简单性，绘画使我们想起了盖格因不懈地寻找超出肤浅的真理。因此，这项工作不仅丰富了我们对其艺术作品的理解，而且邀请我们考虑艺术家，环境和各种含义之间相互作用之间相互作用的复杂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。