描述
保罗·加盖因(Paul Gauguin)的“大溪地之路”(Tahiti In Tahiti)(1891年)是一部象征性的作品,它由于表现出的风格和对现实的代表而封装了艺术家的搜索,这与自己的印象主义遥遥无期。这幅画是在大塔希提岛的第一次旅行中,反映了它对热带景观,当地文化和一种生活方式的迷恋,与当时欧洲的成熟程度相比,它认为更真实和自由。这项工作的冒险意味着进入一个充满活力的仪表世界,他反抗艺术惯例并寻求新的表达形式。
“大溪地的道路”的组成是通过几乎对角线景观倾向来阐明的,该景观的倾向将观众的观点引导到画布底部。一条小径,朴素但令人回味,绕过郁郁葱葱的环境,而棕榈树和热带植被的存在则以几乎触觉的质地丰富了空间。角度和视角的选择使地平线可以与天空融化,虽然主要是蓝色,但却呈现黄色和橙色的色调,也许暗示了日落接近的日落,或者是塔希提亚气候的温暖。颜色的这种使用,即高高拥抱的象征意义的特征,提供了一种梦想的氛围,引起人们的思考。
Gauguin使用了生动但和谐的调色板,将强烈的绿色与深蓝色和浅色重音相结合,为作品提供了情感深度。他们的音调通常以厚而大胆的笔触涂抹的方式,产生了一种运动感,与景观的固有宁静形成对比。这种技术有助于表现出您对超越视觉复制的兴趣;他对这些颜色和形状能够以情感和象征意义传播的方式更感兴趣。
当然,“大溪地道路”发生的文化背景是在其所有方面理解它的关键。到达岛上后,加林不仅找到了一个物理空间,而且人口保持传统和一种生活方式,而他认为腐败的人则不那么腐败。尽管绘画的道路似乎是一种物理段落,但也可以将其解释为通往纯净状态或与原始的精神联系的道路。在植被的迷宫和颜色中迷失的颜色很容易忘记,当绘画这项作品时,高加(Gauguin)还建立了有关现代社会,殖民化和异国情调的观念的批判性对话。
这项工作还表明了人物的显着缺乏,这使观众可以完全关注景观的奇迹。这种有意的真空可以解释为他在当代环境中观察到的非人性化,甚至是强调大溪地的真实精神在于他的本性而不是人的干预。现场孤独的微妙感觉也被添加到“迷失”的浪漫感觉中,这在他寻求真实性时会引起高加因的共鸣。
当观察“大溪地的路径”时,您可以感知艺术家向不仅寻求美丽的语言的过渡,而且最重要的是,教会了更深入的体验。这是一次进出的旅程,而且以其出色的简单性,绘画使我们想起了盖格因不懈地寻找超出肤浅的真理。因此,这项工作不仅丰富了我们对其艺术作品的理解,而且邀请我们考虑艺术家,环境和各种含义之间相互作用之间相互作用的复杂性。
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