描述
在1912年的“艺术家工作室的角落”的绘画中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）让我们亲密了解了他的创造性避难所的本质。 36 x 60厘米的作品不仅封装了马蒂斯赋予他思想生命的物理空间，而且还封装了定义他艺术实践的不断创新的氛围。
这幅画是在Matisse曲目中探索颜色和形状的探索方法。该组成虽然显然很简单，却揭示了其结构的潜在复杂性。 Matisse使用平坦而明亮的块来描述他研究的这一角落中存在的各种元素。与红色和黄色相比，有意使用强烈的蓝色和充满活力的绿色，它创造了一个既充满活力又和谐的调色板。这种颜色管理不仅提供了深度和空间性的感觉，而且还反映了野蛮主义的影响，马蒂斯（Matisse）是著名的领导者之一。
就组成而言，马蒂斯（Matisse）发挥了对象的分布以及它们相互互动以及与周围空间相互作用的方式。该作品还包括右下角的一张桌子，除了调色板外，刷子和杯子休息。在上层区域中，暗示了艺术家创作过程不断和发展的性质的元素，这是未完成的绘画和工作材料的存在。
工作中没有人物的人物是显着的。但是，所使用的物体和颜色的处理暗示着隐性的存在：艺术家本人的存在。好像马蒂斯（Matisse）暂时离开了他的空间，使我们能够探索他的环境而不会分心，从而陷入了几乎冥想的氛围。
Matisse的风格在这幅画中无疑是明显的。它将日常空间转变为颜色和形状庆祝活动的能力与观众建立了情感联系。明显的简单性是通过光线和平坦的颜色实现的，实际上隐藏了一种复杂性，引起了停止观察。每个元素似乎都是精心选择和找到的，创造了一个精确的平衡，而精确的平衡反过来又是破坏性和流体的。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以标志性的作品为“舞蹈”和“生活的喜悦”而闻名，其特征是大胆地使用了色彩和简化形式的倾向。 “艺术家工作室的角落”提供了其创作过程的独特视角，尽管这不是他最著名的作品之一，但他是艺术家一生的亲密见证。这幅画正处于他职业生涯中的关键时刻，当时马蒂斯（Matisse）经历了新的形状和颜色，朝着更抽象的语言迈进，该语言将在后来的几年中继续发展。
总而言之，“艺术家工作室的角落”是通往亨利·马蒂斯（Henri Matisse）内心世界的窗口，这项作品既反映其物理环境，又反映了对创造行为的坚定热情。他将其结合起来的精通，使我们想起了为什么马蒂斯仍然是现代艺术领域的核心人物。