描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在“与Bouquet 1939，48x60”的“图形”中，生动地为艺术服务提供了他对色彩和作品的精通样本，在他的整个职业生涯中，他的职业生涯都挑战并重新定义了现代绘画的视觉范式。这项作品是在第二次世界大战的门槛上创作的，与胆怯和自由的共鸣，表征了马蒂斯（Matisse）是杰出代表的野蛮风格。
油漆展示了一个位于画布中心的女性人物，上面贴着一束鲜花。构图中元素的排列是平衡的，但不是对称的，这会产生动力并避免僵硬。女性形象的宁静恩典，用粉红色和橙色调情的衣服包裹着，温暖的色彩与背景的绿色和充满活力的蓝色形成鲜明对比，从而增强了人们对中心人物的关注。
在“与Bouquet 1939”中使用颜色的使用是Matisse才能通过强烈饱和的调色板改变现实的证词。强大的笔触和看似简单的笔触创造了丰富的视觉纹理，每种音调似乎都会与固有的活力产生共鸣。马蒂斯（Matisse）受他在法国南部的逗留影响的影响，将地中海景观的光度和色彩魅力转移到了这项工作中。
重要的是要强调女性形象的表达和位置，这似乎谈论了内部，几乎内省的平静。头部略微倾斜，眼睛没有直接看着观众，而是在自己的沉思中迷失了，给了一个开放而神秘的叙述。颜色丰富的花束不仅与女性服装相对，而且还可以解释为动荡的历史时代中的生活和美丽的象征。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）因其与非凡的感觉并列每日元素的能力而受到认可，而“与Bouquet 1939的身材”是这种天生能力的一个明显例子。场景的明显简单性掩盖了颜色和形状和谐的复杂性，挑战观众在表面上潜水以发现工作的情感和技术深度。
在Matisse在30年代的艺术作品的背景下，这幅画与在国内或亲密环境中探索女性人物的其他作品保持一致。重要的是要提及“罗马尼亚衬衫”（1940年）和“ La Danza”（1910），在以大胆而简单的线条和颜色捕获主题的本质时，也观察到了它的精通。
“与Bouquet 1939的图形”是一件作品，尽管它显然很简单，但它封装了Matisse艺术视野的丰富性。他每天充满非凡的美丽和深度的能力证实了他作为现代艺术巨头之一的位置。毫无疑问，这幅画不仅是广阔的马蒂斯收藏中的珠宝，而且是二十世纪艺术历史上关键时刻的证明。