描述
由英国浪漫主义大师约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）绘制的1833年“ Quillebeuf - 在塞纳河河口”的作品，在抵达海边时提供了塞纳河的迷人代表。这幅画是特纳在颜色，光和氛围中使用的技巧的证词，在他的整个职业生涯中，这些元素都将自己巩固为他风格的独特标记。
在组成中，特纳以独特的灵敏度来解决景观的表示。图像反映了一个特定的时刻，尽管没有明确的叙述，这使观众可以沉浸在环境的视觉体验中。注意力集中在地平线上，塞纳（Sena）遇到了多云的天空，在水与天空之间建立了几乎形而上学的联系。流动性的概念，河流中的专利，与充满云的大气的不稳定性产生了共鸣。水的流动是显而易见的；笔触，令人回味的和几乎印象派主义者提出了动态和充满活力的流动，强调了短暂的和总是改变环境的性质。
在这项工作中使用颜色特别出色。特纳使用的调色板在灰色和蓝色之间，光线闪烁，反映了阳光与云与水的相互作用。这种精巧的颜色使用不仅提供了深度和空间的感觉，而且还建立了忧郁的心情，唤起了自然的伟大，而且令人不安的力量。乌云占主导地位，暗示了风暴的可能性，这为场景增加了一层张力。
尽管绘画并未出现著名的人物，但在远处包含船只表明人类与自然环境的相互作用。这些船只是工业化和贸易的标志，也可以解释为人与自然之间复杂且经常动荡的关系的象征。前景中没有角色的缺乏使观众的注意力更深入地朝着景观和自然环境的崇高之美。
“ Quillebeuf-在塞纳河的河口”也刻在特纳工作和一般浪漫主义运动的更广泛背景下。这项工作反映了对自然的浪漫迷恋和自然的崇高经历，这既令人惊讶又恐惧。特纳（Turner）以寻求光线和对气候捕捉和气氛的兴趣而闻名，他在这项工作中取得了强大的方式加入自然和情感，建立了外部环境与观察者的内部经验之间的对话。
总而言之，“ Quillebeuf-在塞纳河的口中”不仅是景观的代表，而且是邀请人们沉思自然的宏伟性和人类在其中的作用的作品。通过掌握色彩和光线的掌握，特纳为我们提供了一个既美丽又令人不安的视野，使我们想起了自然的力量和美丽。与特纳（Turner）的其他作品一样，这张照片仍然是相关和共鸣的，引起了超越时间和空间的情感反应。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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