描述
保罗·纳什（Paul Nash）的“ Paseo Paseo II”（1920年）成为艺术家多产的职业生涯中的著名作品之一，该艺术家的方法主要集中在抽象和超现实主义上。纳什（Nash）是二十世纪的杰出英国画家，他以战争的作品和最具启发性的象征意义的作品而闻名，他在这项工作中提出了一种视觉反思，超越了纯粹的美学，可以将自己放在一个内省的崇敬空间中和形而上学。
乍一看，“ Paseo II”在观众面前展开，作为一个观察地形，景观是纳什作品中的经常性和中心人物。但是，这种景观不仅是一种自然主义的代表，而且是形状和颜色的结合，可以具有更深的内省。作品的组成几乎具有戏剧性的结构，其中结合了不同的平面，提供了深度和梦幻般的环境。
色彩选择是另一个了不起的方面。保罗·纳什（Paul Nash）使用有限但有效的地球色调，蓝色和绿色的调色板，赋予现场一种神秘而略带忧郁的氛围。这种色彩的微妙不仅增强了景观的幽灵质量，而且增强了同时的时间和永恒的感觉。光似乎从一个不确定的点散发出来，清晰地沐浴着场景，突出了所代表的形式的质地和体积。
至于构图，纳什使用一种指导观众看起来几乎催眠的性格。对角线和几何形状的使用会组织空间，以使每个元素似乎都以连贯且包围的视觉序列流动。地平线虽然扩散，但却是一个锚点，使思想可以自由地旅行景观而不会在视觉混乱中丢失。
请注意，人类角色没有出现在“ Paseo II”中。通常，纳什作品中没有人物的人物会导致一种解释，在这种解释中，突出的情景本身就充满了潜在的存在和几乎明显的能量。这种选择可以被解释为艺术家的一种形式，可以更直接，更深入地与自然联系，从而剥夺任何限制对环境纯粹看法的人类干预措施。
纳什（Nash）以对神秘主义和灵性的兴趣而闻名，这种影响在他的工作中经常显而易见。尽管“ Paseo II”在这方面可能并不那么明显，但它的组成和唤起的环境表明，从更形而上学的角度来看，冥想空间和时间性比物理的冥想。这种方法与他的同时代人作为英国爱德华·沃兹沃思（Edward Wadsworth）的创造是可比的，尽管纳什始终对有机和自然具有特殊的敏感性。
最后，重要的是要注意，“ Paseo II”暂时位于纳什职业生涯的关键时刻，在他参加第一次世界大战后不久，这种经历深深地标明了他并影响了他对景观的愿景。此上下文为工作增加了额外的意义，将其转变为一种视觉庇护所，其中冲突的混乱被降低到宁静和内在的反思。
总而言之，保罗·纳什（Paul Nash）的“ Paseo II”不仅是一部具有巨大的视觉和构图财富的作品，而且还是对艺术家与自然，时间，时间和灵性联系的最深刻理解的门户。毫无疑问，这是其曲目中的精湛作品，证明了它通过可见的能力捕获看不见的能力，并将简单的景观转变为先验体验。
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