描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“吉维尼（Giverny）的草地”（Claude Monet）于1890年绘制，是自然的崇高代表，对艺术家自己的环境进行了反思。吉维尼（Giverny）是他多年来的家园和工作场所，是一种启发莫奈（Monet）捕捉短暂和色彩时刻的情况。在这幅画中，艺术家设法将他的印象派技术与与景观的深厚情感联系结合在一起，将一个简单的田野场景变成了生活和活力的诗意体现。
从视觉上讲，构图是平衡和和谐的，绿色的音调占据了鲜明的鲜明，使草和植被的新鲜感唤起了新鲜感。从柔软的绿色到更强烈的音符，这种颜色的使用反映了诺曼景观的植物群的多样性。莫奈（Monet）精心解决光线，将其分解为一系列颜色，这些颜色交织并生活在画布的表面上。可以在定义草和投影的阴影的快速和松散的笔触中看到这种现象，从而产生了几乎充满活力的运动感觉。莫奈（Monet）在搜索自然环境中捕捉精确时刻的搜索时，使用了一个调色板，其中包括温暖的黄色，柔软的蓝色，最重要的是绿色范围，邀请您考虑自然的辉煌。
这项工作中缺乏人物的人物强调了莫奈在景观本身中的方法，使草，鲜花和树木成为主角。但是，生活并非没有。这幅画散发着一种宁静和自由的感觉，表明大自然是由自己的亲密感居住的。散布在整个领域的野花的存在增加了整体的自发性和喜悦，好像景观本身正在庆祝其存在。
印象派运动的创始人之一莫奈（Monet）致力于探索光及其对颜色影响的感知。 “吉维尼的草地”与当代作品（例如“印象”，Sunrise”或“ Water Lilies”等相符，在捕获大气和时刻的方法比精确的摄影表现中。从这个意义上讲，这项工作也是其技术和概念演变的一个例子，表明了它对在一个地方的光和车站变化的持续兴趣，这是其工作中反复出现的主题。
在这种景观中，使用油漆以厚层施加涂料的填充技术在这种景观中是独特的，从而产生了影响观众感知的纹理。在“吉维尼的草地”中，莫奈不仅画了一个田野，而且通过其松散而富有表现力的笔触邀请观众体验环境，感受到风的柔和呼吸，并以内脏的方式与自然联系。
莫奈的遗产在这项工作中引起了共鸣，不仅反映了他的技术掌握，而且反映了他对自然世界的热爱。对“吉维尼的草地”的沉思为我们提供了休息。它使我们沉浸在一个景观中，从而简单地揭示了光和生命的复杂性。这幅画不仅是一件艺术品。这是莫奈（Monet）对环境诗歌的愿景的门户，这是一个呼吁欣赏构成我们存在的短暂时刻的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。