描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“ pourville-靠近迪普（Dieppe）”（1882年）是对海洋景观的待遇的一个显着例子，在他的成熟期间是法国画家的特征。莫奈（Monet）是印象派最具代表性的人物之一，它在这幅画中捕捉了光和气氛的瞬变。该作品位于诺曼海岸，这是艺术家经常光顾的地方，并成为其无尽的灵感来源。从这个意义上讲，普尔维尔的选择是不偶然的，而是对光对水和地球影响的更广泛探索的一部分。
在观察“ Pourville”的组成时，就会感知到宽松的刷子技术和充满活力的莫奈独特印章的充满活力的调色板。这幅画脱颖而出，是低地平线和领域的优势，这使场景具有振幅的感觉。海滩的构象，大海和天空的柔和波浪结合起来，创造了一个吸引人的视觉平衡。元素的排列是基于地球与海之间的相互作用，在那里，海洋各种蓝色和绿色的蓝色阴影之间的软过渡得到了沙子的黄金和och。
莫奈（Monet）展示了它在颜色使用方面的精通，施加了用自然光振动的短而重叠的笔触。这项技术不仅使颜色赋予生命，而且可以传递当下的气氛，即印象主义的瞬间。光线不断变化，正是莫奈（Monet）试图捕捉到这一刻。占据工作上部的天空装饰着似乎动机和变化的云层，揭示了艺术家对大气感知的统治地位。
在景观中，您可以看到小的人物，几乎像轮廓一样融合到了现场。这些数字没有得到强调，而是几乎轶事，暗示了该空间中生命的存在而没有主导绘画。这种代表角色微小的选择突出了景观的巨大性和人类占据他所占据的位置，这是对人与自然之间关系的视觉反映。
在印象派的背景下，“ Pourville”是莫奈在整个1880年代在诺曼底进行的一系列作品的一部分。为了对您的环境做出更自发的反应。这项工作是作为莫奈（Monet）将其直接周围环境转化为丰富而细微的视觉体验的能力的证词。
此外，通过印象派作为一种艺术运动的发展的棱镜可以看出“ Pourville-近乎迪普”。像其他印象派家一样，莫奈（Monet）试图摆脱以前的会议，并抓住瞬间的本质。他的方法，特权主观性和个人看法，挑战了传统的艺术法规，将情感和感官体验定位为作品的中心元素。
正如考虑这项工作的那样，很明显，不仅是一个画布，它将我们带到了法国海岸的特定时刻，而且还是莫奈的创造力的证词，他能够观察，解释和捕捉自然，他留下了继续在当代艺术中引起共鸣的遗产。 “ Pourville”无疑是通过最纯粹形式的光线，色彩和生活来庆祝印象派的。
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