描述
1918年绘制的Amedeo Modigliani的《JuanaHébuterne的肖像》是这位独特的意大利艺术家的最后作品之一，其生活的强度和悲剧为标志。这幅画不仅封装了描绘的人物的本质，而且还囊括了juanaHébuterne，而且还可以深入了解莫迪格利亚尼的独特风格，其特征是其创新的形式和色彩方法。
该作品的组成本质上是垂直的，强调了位于画布中心的Juana的形象。他的细长颈部和椭圆形的脸是莫迪格利亚尼（Modigliani）的典型代表，他被人类形式的伸长和简化所吸引。这种风格化的方法使其肖像具有空灵而几乎雕塑的优雅。胡安娜（Juana）以宁静而内省的表达方式进行了沉思状态，邀请观众将自己沉浸在自己的内部世界中。
在这项工作中使用颜色是显着的，并刻在莫迪格利亚尼（Modigliani）的特征调色板中；尘世和柔和的音调占主导地位，而围绕该图的蓝色和绿色的细微差别增加了深度，而不会分散所描绘的注意力。颜色的选择结合了柔软和流体笔触的技术，有助于营造一种平静和忧郁的氛围。灯光似乎拥抱了Juana，突出了她的脸和肩膀，而背景则模糊了一个抽象，该抽象与环境之间建立了有效的分离。
Modigliani的缪斯女神和同伴JuanaHébuterne出现在艺术家的众多作品中，特别是他对他的身材的微妙而崇高的待遇而被区别。莫迪格利亚尼（Modigliani）在肖像中几乎有着亲密的态度，他在这个画布中不仅捕捉了胡安娜（Juana）的外表，而且捕捉到了她的性格感，这表明一种情感上的联系超出了仅仅视觉表现。 Juana的目光是直接的，但是脆弱的脆弱性，在她的存在力量和明显的脆弱性之间形成了有趣的对比。
这项工作是在莫迪格利亚尼（Modigliani）一生的关键时期创作的，他的个人斗争和他与胡安娜（Juana）的动荡关系开始在他的艺术中更加反映。这幅画是在他过早去世前不久进行的，是对他们之间的深爱和联系以及他在艺术界留下的持久遗产的证词。 Modigliani通常与野蛮主义和象征意义有关，但其风格确实是独特的且毫无疑问的，结合了非洲雕塑，文艺复兴时期艺术和欧洲传统的影响。
因此，竖立了“JuanaHébuterne的肖像”，不仅是一个非凡女人的肖像，而且是艺术处于拐点处的时代的墓志铭。她在莫迪格利亚尼（Modigliani）作品的目录中的存在不仅使她与她的美感相关，而且还与她的笔触散发出的历史和情感相关。这幅画仍然是爱与才华的沉默见证，尽管被截断了，但在当代艺术全景中引起了共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。