描述
在“可怜的女孩”中的作品中从1799年创建的弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）揭示了一个情感和粗暴的宇宙，这反映了艺术家对人类生活的邪恶的社会关注和敏锐的敏感性。在画布上的这种油在过渡到浪漫主义时体现了新古典风格，引起了人们对一个深刻而令人担忧的主题的沉思：童年的无助。
艺术作品围绕着两个女孩的身影，这些女孩在戈雅的代表中成为无辜痛苦的象征。主角是无可争议的主角的近距离选择，加剧了观众与表达的情感联系。这些人物的位置在被认为被限制的空间中，不仅表明了身体的限制，而且还表明了一个压抑和令人痛苦的现实。这两个女孩都以一种优雅的方式穿着，但以一种阴影发现，这远非仅仅是一种美学资源，它传达了一种艰辛的氛围。
在这项工作中使用颜色的用途是其受限和忧郁的调色板，并以灰色和Ocher为主。 Goya精心使用光；它的模型似乎来自一个阴沉的环境，突显了其脆弱性。选择的音调不是随意的。他们配置了一种情感的气氛，与之形成对比，标志着痛苦和悲伤，而在女孩的脸上微妙的笔触却增加了人类和温柔的维度，使场景更加令人心碎。
毫无疑问，小孩子的面孔是关注的中心。戈雅（Goya）描绘了悲伤和辞职的混合，这引起了深刻的同情心。通过他的眼睛，观众可以瞥见他们可能活着的不幸的历史：在这个世界中，丧失了安全感，缺乏希望和童年的脆弱性，而这个世界似乎对她来说通常不会发生。这些普遍情绪的代表突出了戈雅捕捉人类状况本质的能力。
戈雅（Goya）以个人参与绘画的参与以及对复杂情绪的诚实表达而闻名。在18世纪后期的西班牙，社会不平等现象很明显，“可怜的女孩！”它可以将其视为他本人在现实面前感到痛苦的回声。这种对无保护的人的同情以及他们倡导社会正义的愿望是标志着其轨迹的特征，无论是在他们的绘画工作还是在图形工作中。
这张照片增加了戈雅绘画的语料库，这些画作涉及童年和脆弱性，这是他作品中反复出现的主题，与他那个时代贵族的肖像的伟大和富裕形成鲜明对比。诸如“ 1808年5月3日的处决”和“ El Coloso”之类的绘画，尽管它们解决了不同的问题，但分享了Goya与观众面对人类痛苦的粗暴表现的能力。
总之，“可怜的女孩！”这不仅是一项对童年和保护的反思的作品，而且还证明了弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）独特的才华。他的风格，色彩心理学以及他在画布上捕捉人类情感的能力，使这幅画成为艺术史上的基本作品。通过这些女孩的凝视，戈雅以自己的敏感性与我们面对面，并提醒我们，即使今天在当代社会中，也为最脆弱的权利而奋斗。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。