描述
Paul Gauguin于1882年绘制的“ Canteras de Pontoise II”作品是他艺术生涯中至关重要的时期的一部分，在这里，景观以及自然与人之间的互动得到了深入的探索。与许多同时代人一样，这张照片反映了寻找一种代表现实的新方式，摆脱了当时的主要自然主义。在“ Canteras de Pontoise II”中，Gauguin为我们提供了对Pontoise's Quarry的引人入胜的愿景，该采石场不仅以其对石头的剥削而闻名，而且也成为了许多后印象派运动的许多艺术家的实验空间。
从乍一看，这项工作突出了其强大而平衡的构图。自然形式和元素的处置会产生一种深度和纹理感，这是加林风格的特征。岩石的倾向和灌木丛的布置为绘画增添了动态能量，使观众感到景观的坚固性，几乎就像他可以穿过它一样。尽管缺乏可见的人物，但该作品传达了对大自然干预的明显感觉，反映了自然环境与其剥削之间的二重性。
在“ Canteras de Pontoise II”中使用颜色是油漆最迷人的方面之一。高加（Gauguin）使用了一个充满活力的调色板，它可以唤起岩石的强度和周围植被的活力。地球色调与微妙的绿色相结合，创造了一种和谐，尽管它根源在现实中，但感觉更像是对景观的情感解释，而不是仅仅视觉记录。阴影和灯光带有各种各样的阴影，暗示了光线通过形式发挥作用的片刻，这是指捕捉一个地方的本质，而不是其代表性的字面意义。
在这一时期，高加（Gauguin）与印象派主义者脱颖而出，并开始在其艺术中发展出更象征性和个人的方法。尽管“ Canteras de Pontoise II”是其捕捉景观美的能力的一个很好的例子，但您已经可以瞥见稍后会遇到的迹象，以创造出更激进而丰富多彩的作品，充满深刻的象征和灵性。这幅画与风格的发展完全一致，该风格标志着其未来作品的过程，其特征是颜色和形状的自由和情感使用。
在十九世纪后期的艺术背景下，“坎特拉斯·德·庞蒂斯二世”可以看作是在印象主义和象征主义之间传播的作品，在不忽略诗意本质的情况下拥抱现实的探索。这项工作不仅强调了景观的视觉美，而且还强调了关于人类与现代性对自然环境的性质和影响的关系的基本叙述。总而言之，这项工作不仅是高加因操纵色彩和形状的才能的一个例子，而且还邀请观众反思景观及其在快速转变的世界中的生活。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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