描述
Camille Pissarro于1868年制作的“ Pontoise：Quai au Potuis”作品是印象派风格的一个宏伟典范，它已经描绘了这位艺术老师。在这幅画中，Pissarro在农村环境中提供了日常生活的代表，与它的时代和自然本身有着深远的联系。这个场景唤起了一种平静和宁静的感觉，其浅色和色彩的特殊方法是他作品的基本特征。
在前景中，该构图打开了一条安静的溪流，周围环绕着茂密的植被，暗示了Pissarro与Pontoise的自然景观的深层联系，该地区成为了他的家园和灵感的来源。充满活力和恐怖的绿色调色板的使用有助于营造新鲜度和生活的氛围。在整个绘画中，Pissarro都使用松散而动态的笔触表明运动和流动性，从而将观众与场景周围的环境联系起来。
这项工作中的一个有趣的要素是人物的微妙存在，尽管它们不是关注的焦点，但却提供了日常活动的维度。可以在路径上和旁边观察到一些角色，这些角色似乎沉浸在其日常任务中，这增强了社区意识和与环境的互动。 Pissarro的这种选择将人们融入景观叙事中是他们作品的定义特征，也是他们希望捕捉日常生活本质的愿望。
Light在这项工作中起着基本作用，这证明了它通过植被在水上分解和过滤的方式。水中的反射不仅为组成增加了深度，而且还突出了Pissarro在一天中不同时间观察光性变化的能力。灯光和阴影的发挥使作品具有活力的感觉，使观众几乎感觉到场景伴随着柔软的微风。
从技术的角度来看，“ Pontoise：Quai au Pothuis的观点”与印象派的创新相吻合，在这些创新中，艺术家开始摆脱传统的代表，以探索视觉感知和感官体验。皮萨罗（Pissarro）以及克劳德·莫奈（Claude Monet）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）等同时代人分享了这种革命性的愿景，优先考虑了捕获短暂的时刻和景观可能引起的情感。
通过这项工作，Pissarro不仅邀请观众观察，而且要感受并体验他所考虑的现实。 “ Pontoise View：Quai au Pothuis”不仅是一幅画。这是一个世界的窗口，尽管短暂，但它与持久的美丽产生了共鸣。 Pissarro在颜色，灯光和构图上的使用精通，增强了其节省细节以支持更广泛的全景的能力，使其成为印象派运动的基本支柱之一，而生活的敏锐观察者也是如此
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。