描述
保罗·加林（Paul Gauguin）于1876年绘制的“佩尼亚（Peonia on Sucee）的拉莫（Ramo of Peonia On Suongry Score）的作品是其作者在寻找将自然与文化结合在一起的表达时的令人回味的证词。这幅画虽然与后来的作品相比鲜为人知，但它揭示了高加因在颜色和形状的代表中的早期领域。凭借其特征性的方法简化了充满活力的形状和颜色，它似乎以后来在其后的印象派风格中被整合。
在构图的中心，我们找到了一个郁郁葱葱的牡丹分支。这些花，颜色强，辐射活力和能量。牡丹的粉红色，红色和白色的音调与他们休息的乐谱很大程度上形成鲜明对比。该乐谱引入了象征性的维度，将音乐美学与花卉相结合，这表明视觉艺术和音乐之间的联系是情感表达的形式。元素的这种相互作用揭示了加林的意图不仅要探索视觉美，而且还可以通过声音引起的美丽。
牡丹的选择并不是偶然的。这些花通常与幸福和财富相关。与围绕花朵的巧妙纹理背景相反，乐谱提供了一个框架，使他们清晰地脱颖而出，与可以在图像之外解释的音乐理论引起共鸣。高加（Gauguin）使用了一个调色板，尽管回顾了印象派，但开始暗示划界和缺乏严格的现实主义，将其倾向于更象征性和情感表达的趋势。
该构图缺乏人物，它将注意力转移到代表的物体上，邀请观众对有机和摘要之间的联系深入反映。人物的空虚可以解释为呼唤内省的呼吁，在这种情况下，观众成为了这种花卉和音乐庆典的沉默参与者。
这项作品是高加因艺术演变的序言，后来他会冒险在描绘异国情调和神话场景的作品中朝着象征主义和大胆地使用色彩。他们对文化和灵性的兴趣充实了这种转变，这些方面将更加重视他们最成熟的作品。 “ Peonia Bouquet关于音乐得分”代表了一个转折点，在印象派和象征主义的融合中停止了，这是Gauguin寻找一种新形式的绘画语言的第一个指示。
总而言之，这项工作不仅捕捉了花朵的短暂之美，而且还以其可以采用的多种形式的艺术的永久性进行了反思。大自然，音乐和情感的融合体现了一幅绘画，虽然在高加（Gauguin）的青年时代创作，但带来了深厚的象征性和美观的负担，在他的整个职业生涯中都会继续产生共鸣。
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