描述
在1890年的“ Peonia Vase”中，Pierre-Auguste通过他充满活力的笔触和他精通颜色的使用来表现出他对自然短暂美的精通。这项工作是在画家的印象派时期注册的，不仅因其花卉作品而脱颖而出，而且还因为更新捕捉光和质地的方式，其艺术语料库中与众不同的元素。
这幅画有一个陶瓷花瓶，其表面似乎几乎是其自身的亮度，尽管与装饰它的牡丹的繁荣部署相比，其颜色相对清醒。花朵以粉红色的色调从透明到黑暗，占据了构图中的中心位置，与更黑暗，更详细的背景形成了鲜明的对比。这款灯光和阴影游戏邀请观众专注于牡丹的活力，牡丹似乎在画布上活着。
雷诺阿（Renoir）是印象派主义的先驱，他致力于捕捉他周围看到的东西，从这个意义上说，“佩尼亚·花瓶”（Peonia Vase）也不例外。它捕获花朵的脆弱性的能力转化为宽松的笔触和丰富的调色板，尽管它是基于自然色的，但即使可以解释围绕花朵的空气的微妙运动。这幅画反映了艺术家对光线短暂和不断变化的方面的痴迷，这是印象派作品中反复出现的主题。
在观察构图时，画家不仅限于表示简单的花卉布置，而是寻求视觉和谐。牡丹和花瓶在背景上分布的方式传播了平衡感和统一感。雷诺阿（Renoir）使观众的眼睛沿着画布滑动，从花朵的柔软曲线到花瓶底座。元素的性格和规模创造了对话，在这种对话中，每个组成部分都与另一个组成部分相辅相成，突出了自然及其美丽的重要性。
在此期间，雷诺阿还探索了装饰和装饰主义的使用，在其他作品中观察到的元素，并且通常与最随意和自发的印象主义方法形成鲜明对比。 “ Peonia Vase”体现了这种双重性。尽管这是对植物区系的更正式研究，但它通过几乎内脏的色彩和光线来保留印象派的本质。
唤起19世纪后期美学的装饰设计花瓶也说明了装饰艺术对雷诺阿绘画的影响。对细节的关注不仅限于花朵，而是扩展到支持它们的对象，从而将工作提高到每个元素变得重要的水平。然而，尽管装饰丰富，但雷诺阿仍保持着对花朵的关注，这些花朵既有逼真的呼吸，又有视觉和情感。
通过这种方式，“ Peonia Vase”不仅庆祝了自然的短暂美，而且还提供了对更新的技术能力和美学敏感性的内省性观察。随着时间的流逝，他的遗产一直保持着重要意义，这项特殊的作品邀请观众考虑生活，艺术和自然的交汇以及艺术捕捉我们经常经历过高处的那些微妙时刻的能力。雷诺阿通过牡丹人与充满色彩，光明和情感的世界联系，邀请我们去帕萨尔（Pausar），并欣赏周围我们周围美丽的短暂和印象深刻。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。