描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“佩桑·布雷顿（Paysan Breton）”于1894年创建，是《印象派风格》（Post -Imbressionist）风格的一个令人着迷的例子，它是艺术家迟到的大部分作品的特征。在这幅画中，高加（Gauguin）描绘了两名布雷顿妇女，一名在一个著名的前景中，另一个在一个稍微遥远的环境中，这反映了布列塔尼的乡村生活，布列塔尼的乡村生活是法国的一个地区，这对于高加因的工作至关重要。
这项工作的组成是它的简单性和专注于人物的出色。穿着布雷顿传统服装的妇女几乎被描绘成纪念意义。他们的脸，宁静而富有表现力，传达了一种内省的感觉，并与他们所居住的土地有联系。前景中的人物引起了观众的注意，而其后面的同行则在背景中呈现，暗示了该领域的日常生活。这种构图在两个数字之间创造了对话，因此象征着传统和现代性的共存。
Gauguin使用的调色板以其饱和和对比度为特征。背景中蓝色和绿色的主要音调引起了布列塔尼的自然景观，而妇女服装中的丰富深色色调则加强了她们几乎雕塑的存在。这种大胆的颜色使用是仪表风格的签名，他通常优先考虑情感表达而不是现实的表示。在“ Paysan Bretons”中，应用笔触的方式也很重要。它们可见且松散，这为作品增添了丰富的质地和即时感。
这幅画的一个有趣的方面是创造的文化背景。高加因不仅是因为他的自然美丽而被布列塔尼所吸引，而且还因为其居民的生活方式被吸引了，他认为这是更真实的，并且与人类的根源有联系。他选择代表农村生活的妇女的这种兴趣反映在他的职业生涯中反复出现的主题，该主题旨在强调农民生活的贵族和对19世纪后期现代性的批评。
这项工作还刻在艺术中的象征主义运动中，在这种运动中，经常寻求现实来通过形状和颜色超越现实。这些元素在“ Paysan Bretons”中的存在使Gauguin能够表达超越特定时刻所描绘的视觉叙事。这些数字成为农村生活的原型，具有理想化的视野，但同时又植根于布雷顿文化身份。
通过观察“ Paysan Bretons”，不可能不感受到这项作品对随后几代艺术家的影响，他们在Gauguin的作品中看到了通过绘画来探索身份和文化的模型。人物形象的代表以及与自然环境的联系继续是当代艺术中相关的问题，重申了高加因的艺术愿景及其在静止和反思时刻捕捉人类经验本质的能力。因此，“ Paysan Bretons”不仅是一个时代和地方的证词，而且是随着时间的流逝产生共鸣的情感和思想的融化。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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