描述
由美国著名艺术家约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）制作的1770年的“保罗·里维尔（Paul Revere）”是一部象征性的肖像，既精通角色的个性又是其所在的历史背景。科利（Coley）以肖像画的特殊能力和对细节的一致关注而闻名，他在这项工作中实现了著名的美国金牌的生动代表，警告定居者英军的到来。
作品的组成揭示了深层的视觉结构。 Revere占据了画布的中心，这不仅强调了其数字，而且还暗示了它在美国历史上的重要性。背景虽然是黑暗而鲜明的，但有效地用来突出了里维尔的身影，里维尔身着优雅的衣服，不仅暗示了他作为商人的地位，而且暗示了他对革命事业的承诺。他的目光强烈而直接，好像他知道自己在即将来临的事件中的关键作用。
这项工作最迷人的方面之一是角色表示的本质。 Coley并不局限于捕捉Revere的同学，而是注入了决心和解决方案的光环。金匠举行的银杯（似乎是日常物体）的方式，又是一个额外的含义，象征着其职业和对爱国努力的贡献，因为贵金属和手工艺品是在动荡的前期价值的元素独立。
科普利使用相对清醒的调色板，主要是棕色，灰色和金属色调，为绘画增添了现实感。这种色彩的选择还允许桌子的服装和木材的细节有效地突出显示，以证明艺术家的现实主义方法。照明是战略性的；它来自侧面，它突显了材料的质地，并有助于营造内省的氛围。
科普利的风格，尤其是美国殖民时期的特征，与现实肖像的运动保持一致，在那里，对主题的详尽个性和地位观察是主要重点。尤其是他的肖像是因为他们传达了所描绘的个性的能力，这不仅使每个作品都成为视觉记录，而且还使角色叙述性。
在美国殖民艺术的框架内，科普利与他那个时代的其他艺术家一起成为肖像的主要指数之一。将“保罗·里维尔（Paul Revere）”与科普利（Copley）的其他作品进行比较，您会看到对社会有影响力人物的肖像的持续兴趣，例如“丹尼尔·萨金特夫人”或“乔治·罗德尼爵士”艺术家的独特风格及其对现实主义的奉献精神。
“保罗·里维尔（Paul Revere）”不仅代表了美国历史上一个杰出的人的视觉证词，而且还代表了科普利（Copley）交织个人和政治能力的出色例子。在民族身份和争取自由的斗争处于最初阶段的时候，这项工作继续引起共鸣。因此，科普利不仅画了肖像。他创造了一种持续在美国集体记忆中的遗产，以勇气和决心的证词在艺术和历史的纪念中脱颖而出。
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