描述
在HugóScheiber撰写的“ Parkban 1917”的绘画中，我们可以欣赏一项涵盖了二十世纪初期现代主义和艺术发展的本质的作品。这项工作是在纸板上以68x96厘米的尺寸进行的，为我们提供了一个特定时间的窗口，Scheiber设法将城市活力的元素结合在一起，并对日常生活敏感。
在“ Parkban 1917”中引起关注的第一个方面是其丰富而充满活力的调色板。 Scheiber使用温暖和冷色调创建动态对比度，这使场景具有明显的运动和能量。绿色，蓝色和棕色的色调暗示了自然而可能的秋天，而红色和黄色的触感为整体增添了激动人心的活力。
该公园是构图的中心，作为互动和共存的地方。人物的处置，概述了宽松的线条和简化的形状，这表明群众沉浸在各种活动中。尽管这些数字不是详细的，但很明显它们是代表城市生活日常生活的角色。男人，女人和儿童似乎自由移动，忙于对话，散步和游戏。这种无意义的个人表示使观众能够捕捉场景的本质而不会被多余的细节分散注意力。
作品的组成标志着平衡的结构，Scheiber组织元素的方式使观众的观点感到舒适地在绘画中浏览。公园内的对角线和曲线的使用使外观从一侧到另一侧，从而产生了连续运动的感觉。该技术表明了诸如未来主义之类的运动的影响，这种运动试图捕捉现代生活的动态和能量。
重要的是要强调Scheiber在“ Parkban 1917”中谈到观点的方式。使用略高的视角可以更全面地看待公园，从而增加了对环境和活动的理解。这种几乎全景的方法提出了对场景的民主愿景，在这里，每个人物和景观的每个要素都在整个工作中的地位和贡献。
匈牙利艺术家休伯（HugóScheiber）以与未来主义和表现主义的联系而闻名，在这项工作中管理着这两种风格的微妙融合。他的作品经常反映出欧洲影响力的混合，从意大利未来主义的活力到德国表现主义的情感。在这方面，“ Parkban 1917”也不例外，因为绘画超越了公园的简单代表，成为在特别动荡的时期内与人类与其环境之间互连的充满活力的证词。
最后，这项工作几乎是作为公共生活的镶嵌物，封装了共享空间中人类经验的多样性。从这个意义上讲，Scheiber邀请我们反思社区生活的本质，以及如何通过历史和变化，某些相遇和共存的时刻保持恒定。
简而言之，“帕克班1917”的作品超出了他的时代。他不仅使我们想起了艺术能够以最纯粹的形式捕捉日常生活的能力，还提醒我们像休伯（Hugóscheiber）这样的艺术家在统一的视觉叙事中交织在一起并集体的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。