描述
古斯塔夫·德·史密特（Gustave de Smet）的画作《奥斯滕德港》（1912年）是一部完美地刻在后印象主义框架内的作品，这种运动寻求艺术家的情感表达和个性，而不是现实的代表。 Smet于1877年出生于比利时的马利纳斯，在艺术舞台上获得了相关性，因为他能够将印象派的影响与更内外和象征性的方法融合在一起。
在“ El Puerto de ostende”中，该构图以令人回味的色彩避免精确而详细的表示，而有利于捕捉该地方本质的一般氛围。蓝色，灰色和黄色的音调相互交织以产生一种运动和流动感，反映了水的本质和港口中发展的日常生活。这种方法突出了Smet唤起没有精确形式限制的地点和时间感的能力。松散而起伏的笔触有助于这种感觉，使观众能够感受到风和海浪的摇摆，同时暗示着潜在的叙述。
船只的象征活动的存在是通过简化的形式可视化的，这些形式似乎漂浮在水和空气几乎神秘地结合在一起的景观中。尽管这幅画并不关注人类作为主角的人物，但港口中隐含的活动表明了子弹在环境中的生活，激发了关于人与周围环境之间联系的对话。不代表人物的选择清楚地使观众能够在作品上投射自己的经验，从而促进了超越对场景的简单观察的个人联系。
古斯塔夫·德·史密特（Gustave de Smet）是“马林纳斯学校”运动的一部分，它比他们当代的比利时象征画家群体促进了更内外和象征性的艺术。这项工作是De Smet的艺术之旅的证词，也是他在比利时景观中找到自己声音的搜索，尤其是在像Ostende这样的象征性的地方，在他时代的艺术家中很受欢迎。
“ Ostende港口”以现实注册和主观解释之间的平衡为例，该港口在其功利主义功能之外获得了自己的生命。这种方法与其他SMET同时代人的作品相符，他们还探索了景观和情感之间的交集。
总体而言，“ Ostende的港口”不仅仅是景观。这是对画家灵魂的反映，是考虑港口中生活的美丽和无常性的邀请，从更广泛的意义上讲，它是世界上的。这项工作使我们对交织在一起的感觉和记忆的回声，颜色和形状成为个人和普遍的表达工具。这样，Smet不仅可以记录一个地方，而且还捕捉了一个情感时刻，这是一个短暂的时刻，它引起了每个停止思考的观众的共鸣。
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