描述
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是19世纪法国象征主义的泰坦，在“奥雷斯特斯（Orestes and Erinias）”中实现了通过神话故事对折磨的人类心理的视觉训练。这项作品于1891年绘制，不仅是莫罗（Moreau）技术才艺的明显证词，而且还深深地入侵了内部情绪和冲突，而这撕毁了主人公，奥斯特斯（Orestes）。
观察作品时，一个人立即被奥雷斯特斯（Orestes）的中心和令人不安的形象捕获，他位于构图的中心，埃尼亚尼亚斯（Erinias）顽固的缠扰者的受害者，也被称为罗马神话中的愤怒。缺乏特定细节的黑暗背景的选择将所有注意力集中在数字上，使观众可以沉浸在当下的情感强度中。
奥雷斯特斯（Orestes）表达了深深的不安和痛苦，成为re悔和内gui的象征。艾米尼亚斯（Erinias）表示有翼的女性人物，有着猛烈的反击，绕着他的轨道，模仿了一个不可避免的命运的地下圈子。莫罗（Moreau）通过颜色和光线的战略使用来良好地管理平静和内部折磨之间的视觉冲突。
莫罗（Moreau）的调色板是深色和金色的色调的吸收，分别增强了压迫和decade废的气氛。短暂的黄金和红色闪光在艾米尼亚斯之间交织在一起，作为对神圣复仇和溢出的血液无所不在的提醒。每个中风和每个笔触都充满意义，不仅试图传达外部故事，而且要交流内部的情感风暴。
艺术家通过复杂的装饰和几乎哥特式的元素来实现宗教和哲学的内涵，与埃里尼亚斯的外观接壤。这些美学组成部分不仅增加了工作的复杂性，而且还将莫罗（Moreau）作为信念与救赎之间的永恒斗争的编年史，希腊 - 罗马神话的基本要素。
莫罗（Moreau）的作品被插入了象征性的传统中，这超出了神话般的叙述。作为一种艺术运动，象征主义与主要的现实主义和自然主义形成鲜明对比，重点是内部现实，梦想和人类情感。因此，“ Orestes and Erinias”不仅是对古代传说的忠实代表，而且是对人类心理中持续存在的普遍恐惧和过错的探索。
在莫罗（Moreau）的作品中，观众不仅面对奥雷斯特（Oreste）的个人悲剧，而且还邀请反思自己的内部恶魔。从这个意义上讲，艾莉尼亚斯不仅是过去故事的角色，而且是折磨人类的不朽力量的表现。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）对先验和象征性的洞察力，将古老的寓言变成了当代的内省，实现了“ Orestes and erinias”超越了他的时间，并且仍然是深刻的心理和精神反思的工作。
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