Ofelia -1905

Odilon Redon的“ Ofelia”绘画创作于1905年，是一部作品，它封装了艺术家与象征主义的深厚联系，并掌握了他对色彩的使用以及唤起情感的方式。雷登（Redon）是法国象征主义的中心人物，以其在有形图像中翻译非物质和梦幻般的能力而闻名。在这篇文章中，它设法捕捉了在生与死之间暂停的诗意悲剧的本质。

在“ Ofelia”中，从古典文学中引起了现场的代表，特别是威廉·莎士比亚的作品“哈姆雷特”的作品，充满了抒情和忧郁。尽管观察到积极的行动，但通过与目的地产生共鸣的元素的存在提出了图。这项工作是由旺盛的自然环境构成的，在该环境中，充满活力的绿色和其他颜色的微妙音符被交织在一起以营造出误导性宁静的氛围，这与与角色相关的悲惨叙事形成鲜明对比。

在这种油漆中使用颜色特别重要。雷登（Redon）使用一个调色板，可以在最黑暗的音调之间振荡，这可能暗示痛苦和悲剧，以及唤起自然的希望和短暂的美丽的响亮细微差别。统治画布的蓝色和绿色是水生元素的代表，创造了一个环境，可以想象ophelia的身影，周围环绕着浮动的鲜花，就好像它们是您在不可避免的目的地的公司一样，等待着您。尤其是鲜花，似乎充满了象征意义，代表了生与死的脆弱性。

该构图集中在灯光和阴影的游戏上，其中对比游戏具有创建封闭和令人不安的环境的能力。这种轻度处理是象征意义的特征，其中雷登能够超越单纯的代表，以引起观众的情感体验。图形表面呈现出丰富而仔细的质感，这有助于一般的魅力和作品的深度。

虽然“ Ofelia”本质上是对文学特征的致敬，但它也反映了Redon对生命，爱与死亡的关注和内省的反映。它与象征主义的联系体现在这样的观念中，即通过颜色和形状，可以传达情感而无需明确的叙述。这项工作包括在他的工作更广泛的语料库中，这通常受到普遍的人类梦想，神话和情感的启发，同时挑战了当时代表的惯例。

观察“ Ofelia”时，观众不仅面对美的形象，而且被邀请反思死亡和脆弱性的含义，以及关于妇女在文化叙事中的位置。从这个意义上讲，雷登通过其绘画处决的微妙来传达一个深入的信息，使“ ofelia”成为一个作品，不仅在视觉上吸引人，而且具有丰富的意义和情感共鸣。

KUADROS ©，墙上的著名油漆。

手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.

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