描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的“ Ofelia”（Ofelia）于1889年绘制，是最具象征意义的象征主义和 - 拉菲尔塔（Rafaelita）运动。在这幅画中，沃特豪斯（Waterhouse）重新诠释了威廉·莎士比亚（William Shakespeare）作品《哈姆雷特》（Hamlet）的著名角色，他屈服于疯狂和悲惨的目的地。 Ofelia和主题的选择既反映了悲剧对艺术家的迷恋，又反映了对女性最纯粹和最痛苦的形式的深入探索。
从乍一看，“ Ofelia”的组成令人着迷和深深的情感。这位屈服于水的年轻女子被淹没在一种唤起空灵而几乎梦幻般的气氛的自然景观中。他的身体在一个自然的伊甸园的环境中平静地漂浮着水生植物，但具有讽刺意味的是，他的绝望和悲惨的结局暗示了他的绝望。油漆的音调主要是绿色和蓝色，带有微妙的温暖色调，阐明了他们的皮肤和花朵，这增加了强烈的对比，突出了它的脆弱性和美丽。
沃特豪斯（Waterhouse）使用一种松散而流畅的笔触技术来营造一种动作感，使现场生命。周围的花朵，尤其是雏菊和水花，成为哀悼和失去爱的象征，而其在衣服和Ofelia的头发中的细节非常精心制作，将每个元素变成了构图的组成部分。 Ofelia的形象是对角线放置的，这既暗示了运动的背景，又表明了与周围的自然世界的联系，从而产生了强烈的沉浸感。
有趣的是，英国艺术家沃特豪斯（Waterhouse）是一项运动的一部分，该运动试图重视叙事和象征性艺术，通常受到文学和神话的启发。他的作品，例如“ Ofelia”，是前Rafaelita前的理想的体现，可以通过表现情感和诗意来寻求美丽和真理。这幅画特别出色，因为它提供了一种浪漫的视野，以几乎压倒性的美丽面对悲剧。
在艺术传统的背景下，“ Ofelia”可以与当代艺术家的其他作品一起定位，他们还探索了疯狂，死亡和女性气质的主题，例如约翰·埃弗里特·米拉伊斯爵士（John Everett Millais）爵士，该主题是在1852年绘制的。他们在最后一刻分享了悲剧性的奥尔特利亚场景，但审美方法有所不同。沃特豪斯（Waterhouse）在行动和苦难方面提出了不太明确的背景，宁愿在与自然的更微妙的对话中强调当下的宁静。
这部杰作不仅揭示其技术及其非凡的美丽，而且还以其代表的方式揭示：对女性心理学和角色的悲惨命运的深入探索。通过“ Ofelia”，沃特豪斯（Waterhouse）邀请观众不仅思考莎士比亚主角的故事，而且还对人类状况，爱，损失和不可避免的存在的悲剧进行了更广泛的反映。这幅画与持久的情感力量共鸣，不仅在英国艺术的历史中，而且在普遍的艺术全景中确保了其位置。
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