描述
Wassily Kandinsky创作的“ Ojtyrka -Aut -1901”作品是现代艺术演变的重要阶段，标志着其向抽象过渡的早期例子。坎廷斯基（Kandinsky）是表现主义的先驱和有影响力的艺术理论，在这篇文章中使用了一种视觉语言，将对自然的观察与更深入的情感探索结合在一起。
乍一看，这幅画揭示了一种构图，其中典型的秋天的温暖色调占主导地位，这引起了站点的怀旧感。可怕的和黄色的色彩与黑暗的细微差别巧妙地交织在一起，从而产生了深度效果，使观众将自己沉浸在一个景观中，尽管他的代表自然而然，但却超越了代表。这项工作中受到赞赏的有机形式似乎暗示了一个乡村环境，这可能唤起了乌克兰城市Okhtyrka的背景，该城市在整个历史上都有几种文化影响，包括坎廷斯基也随身携带的艺术遗产。
有趣的是，“秋季”中空间的处理是单数的。 Kandinsky没有遵守传统的观点，而是选择了一种平淡的方法，其中几乎象征性地分布了元素，从而增强了景观的情感质量。地平线线的使用虽然是隐式的，但有助于分割构图，暗示着宽阔而开放的天空与树木的茂密叶子形成鲜明对比，这是他作品中的反复出现的原因，象征着与精神世界和自然的智慧的联系。
这项工作中没有人类角色，它可以将观众的目光引导到景观与时间之间的相互作用，在这种情况下为秋天。这种选择加强了这样一种观念，即坎丁斯基通过情感比对象征性的叙述更感兴趣的环境感兴趣。人物缺乏人物使观众能够将自己的经历和感受投射到作品上，这有助于其令人回味的力量。
坎丁斯基的色彩语言是“秋天”的另一个基本方面。鲜艳的颜色不仅实现了美学功能，而且具有象征意义。例如，黄色可以解释为光与生命的象征，而最黑暗的色调暗示了冬季和死亡的到来，这种对比强调了生命本身的二元性。坎廷斯基（Kandinsky）以他的信念，即色彩可以唤起情感和精神状态，而这幅画是这种理想的明显表现。
至于它在历史背景下的位置，“ Ojtyrka -Autumn”正处于坎廷斯基开始以现实风格的距离越来越多抽象的语言，这将在他后来的工作中达到顶峰。这幅画可以被认为是19世纪艺术传统与将占据二十世纪的新兴前卫 - 狂欢节之间的桥梁。
因此，这项工作的遗产是双重的：一方面，它捕捉了坎丁斯基和一般艺术的生活，另一方面，它为对颜色的新理解和表达形式建立了基础艺术“ Ojtyrka-秋季 - 1901年”不仅是一种风景，而且是艺术与更深层人类情感联系在一起的能力，反映自然性和时间流逝的能力。最终，坎廷斯基不仅邀请观众体验景观，而且还以心灵和思想来体验这种景观，这一方面继续在当代艺术中引起共鸣。
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