描述
保罗·盖格因（Paul Gauguin）的《奥伊斯（Oise）的海岸》（1881年）的绘画是一部封装艺术家帖子的开始 - 印象派风格的开始的作品，体现了他寻找超越自然主义观察的情感视觉表现的搜索。在这项工作中，高加（Gauguin）描绘了代表奥伊斯河（Oise River）的河流景观，该选举已经揭示了其将日常和诗意联系起来的意图。凭借一种超越地表的方法，高加（Gauguin）将自然作为一种手段来通过绘画来探索人类感觉的复杂性。
观察组成时，可以看到空间和形状的独特处理。油漆的结构几乎是全景，河流在前景中流动，其颜色反映在水的绿色和蓝色的色调中。接壤的河流的树几乎变成了抽象的元素，使垂直性僵硬并充当强大的分裂线，从而增强了深度和距离的感觉。 Gauguin应用颜色的方式似乎对应于捕获场景气氛的愿望，而不是基于景观的光的真实真实性。
在“ Oise的海岸”上使用颜色以其强度和充满活力的调色板的应用而引人注目。在黄色和绿色之间振荡的音调表明了一种光度，使观众沉浸于视觉体验。这种调色师的方法是高加因作品的关键特征，也是其随后发展的前身，其作品中的简化和象征意义。在这里，尽管绘画是代表性的，但它也反映了其对围绕它的农村生活的敏感性，捕捉了一个时刻，似乎是对自然最宁静的形式的庆祝。
就角色而言，“ Oise的海岸”缺乏杰出的人物，矛盾的是，这对人类与他的环境的关系有了更深刻的反思。没有人的存在，观众就沉浸在景观的平静和辉煌中，可以将其解释为对个人在自然界中个人的孤独或宁静的评论。这种不包括人物的选择可能表明对自然经验的纯洁或在环境观察中冥想状态的探索很热心。
有趣的是，这项工作正处于高加因开始摆脱印象派的时期。尽管他的刷子技术和对鲜艳色彩的热爱仍然保留了同时代人的回声，但他们对更个人表现力的方法开始辨认出诸如此类的作品，这标志着他们在1890年代达到了他们最大胆的创新方式。
因此，“ Oise的河岸”是Gauguin作为艺术家的演变和未来愿景的先驱的证词。在观察这项工作时，观众不仅考虑了景观，而且是探索人类与自然界的内在联系的邀请，这个问题将在整个艺术家的职业生涯中继续发展，最终将其带到侯爵群岛和一个。甚至更深入地了解他自己的搜索。从这个意义上讲，绘画不仅是一个地方，而且是一种心态，提醒人们，生活每天都以最简单和真实的形式展示了生活。
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