描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是武士主义最伟大的指数之一，它在艺术界留下了不可磨灭的遗产，其颜色的大胆和情感使用及其将人物变成纯粹的视觉喜悦对象的能力。他的作品《 1923年的奥德利斯克》（Odalisque）是他精通和对美丽和性感的不断探索的明确证词。
观察这项工作时，我们发现了一个斜视的女性形象，一个odalisca，在1920年代马蒂斯的曲目中反复出现的主题。二十世纪初的欧洲主题。这位女性形象带着她的宁静凝视，似乎邀请观众进入平静和奢侈的世界。
作品的组成很精致。 odalisca位于绘画的中心，其曲线式身体以Matisse有色调色板的微妙而动态的对比突出显示。他们的皮肤温暖的色调在沙发的深蓝色上脱颖而出，背景似乎是指富裕而异国情调的内部空间。图周围的织物和地毯充满了复杂的图案和鲜艳的色彩，所有这些都表明了Matisse对他的绘画中装饰元素的整合的兴趣。
马蒂斯（Matisse）熟练地使用颜色来营造充满活力的气氛，同时又亲密。蓝色，绿色和红色的使用不仅增强了中心人物的美丽，而且还使构图具有深度和运动感。这种颜色游戏不是纯粹的装饰性，而是作品表现力的核心。 Matisse通过对比度和色彩和谐实现平衡和宁静的感觉。
Matisse如何超越他的模型的物理表现，使其成为形状和颜色的庆祝活动，这是非常了不起的。对面料的细节，沙发的质地和Odalisca姿势的自然优雅的关注表明，他们对美的热爱以及他们具有精确的线条经济体捕获主体本质的能力。
“ Odalisque”也是Matisse对东方艺术的兴趣的证词。该人物的装饰元素和衣服暗示了东方主义风格，吸引了当时许多欧洲艺术家。但是，马蒂斯不打算仅仅是模仿者。相反，它将这些元素纳入其已经具有独特的现代方法中，从而创造了一种异国情调且深厚个人化的作品。
在马蒂斯（Matisse）的职业生涯的背景下，这项工作代表了其对人物和颜色的探索的最高点之一。与他的同时代人（例如Pablo Picasso）相比，他也沉浸在人类人物的解构和重建中，Matisse似乎更努力地倾向于荣耀感性和和谐。他的odalisca不仅是对女性形式的研究，而且对他的艺术哲学的反思着重于视觉和情感愉悦。
总而言之，1923年的“ Odalisque”不仅是其颜色和使用颜色的杰作，而且还是Matisse独特风格的象征，它继续吸引了观众和批评家至今。这是一部封装马蒂斯的精神和将日常生活变成光荣和永恒的能力的作品。