描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术无可争议的巨头之一，创作于1942年，一幅名为“ Ocher Head Lozenge背景”的画。在这项工作相对较小的维度（50x60厘米）的工作中，马蒂斯继续展示他对使用色彩和作品的精通，这定义了他的艺术生涯的大部分时间。
这幅画具有出色的中央人物，简化并简化为最重要的形式：头部。通过由菱形形式组成的背景，Matisse实现了与主要图形形成对比的视觉深度。这个数字似乎已缩小为纯粹的绘画元素，形状和颜色在和谐的集合中结合。
主导组成中心的头部的ocher颜色成为作品的无可争议的主角。这种音调不仅定义了图形，而且还与背景建立了色彩连接，从而创造出了显着的视觉平衡。背景的底部几乎像是一种视觉振动，它在节奏和结构之间振荡，提供了一种将人物包围在几乎无限空间中的舞蹈。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是操纵色彩的老师，这项工作是这种能力的明确证词。输入一个超越简单ocher的调色板。通过对比和重复模式，其他背景颜色产生了动态和至关重要的效果，并允许头部数字不仅占主导地位，而且还可以与背景进行积极对话。 och骨头和背景中最黑暗，最可怕的音调之间的对比给出了一定表达强度的组成。
关于“ Ocher Head Lozenge背景”的引人入胜的事情是Matisse在不达到全部抽象的情况下将人类的多余细节剥离。我们的面孔比字面代表更本质。马蒂斯（Matisse）邀请我们以几乎冥想的方式重新诠释人物，每条线和每条颜色都有其自身的重量和含义。
这项工作的重要性也在于执行它的背景。 1942年，在第二次世界大战的中部，马蒂斯（Matisse）面临着充满活力的调色板和大胆作品的逆境。这种历史背景为他的作品增添了一层复杂性和抵抗力，在这里，美被用作挑战的行为。
Ocher Head Lozenge背景完美地插入了Matisse的特征风格，该风格总是试图超越单纯的代表，以达到当今仍然引起共鸣的视觉纯度状态。诸如此类的作品不仅强调了马蒂斯的技术，而且还可以通过颜色和形状语言将普通的东西转变为非凡的东西。
通过图形和背景之间的相互作用，中风和颜色的简单性和复杂性，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为我们提供了多种解释的开放作品。 Ocher Head Lozenge的背景仍然是艺术家从未停止探索，实验和惊讶的艺术家的创造性思想的窗口。