裸露的脚在浴缸里 - 1924年


尺寸(厘米): 60x75
价格:
销售价格£210 GBP

描述

1924年制作的皮埃尔·波纳德(Pierre Bonnard)撰写的《裸露的脚》(Naked Piere Bonnard)的“裸露的脚”封装了一个亲密而日常的时刻的本质,通过其作者的奇异外观转变为艺术。邦纳德(Bonnard)因其发挥光和色彩的能力而受到认可,他在这项工作中使用了他的特征后印象派方法,专注于捕捉感官体验而不是字面代表。

在作品中,裸露的女性形象被淹没在浴缸中,将观众的注意力集中在其简单和日常的动作上。这个数字似乎处于放松状态,也许与外部强度脱节,这使观众加入了沉思的时刻。邦纳德经常将他的妻子玛特(Marthe)用作模型,它为这个人物注入了一种宁静的质量,反映了对人性和隐私固有的脆弱性的深刻理解。

该构图的建立方式使观众通过作品进行了指导。女性人物的有机形式与环境的刚度形成鲜明对比,而其弯曲形式的浴缸完美地整合到了人体的人体工程学中。波纳德选择的观点,位于图形平面的后室中,创造了一种同谋的氛围,观众在不打扰对象的隐私范围的情况下观察了这一氛围。

这幅画最突出的方面之一是其颜色处理。邦纳德(Bonnard)是使用充满活力和微妙的颜料的老师,使用温暖和发光的色调,使画布的每个角落都不受欢迎。从女性皮肤的柔软皮肤到浴缸的蓝色和绿色,颜色成为一种语言本身,产生情感和深度。光和阴影在作品中的相互作用同样令人着迷,因为波纳德设法唤起了一种温暖和关心的感觉,好像观众沉浸在同一环境中。

空间的使用也值得一提。波纳德经常与传统的对称性相距甚远,在这项工作中,他选择了一种不对称的性格来丰富视觉叙事。浴缸坐落在一个看似不知所措的空间中,环境的每个元素都在不窃取中心人物的情况下为故事做出了贡献。包括装饰元素(例如瓷砖的毛巾或质地),表明每日现实感,将平凡的体验提升为先验体验。

邦纳德(Bonnard)的这项工作可以被理解为他对家庭生活和亲密关系的广泛探索的一部分。他们的画通常集中在家庭体验上,这些家庭体验超越了简单的代表性,将它们转变为内省和沉思的时刻。邦纳德(Bonnard)在工作中工作,建立了私人与公众之间的对话,邀请观众反思日常生活的脆弱性和美丽。

因此,“裸露的脚在浴缸里洗脚”是表征皮埃尔·波纳德(Pierre Bonnard)作品的情感和感官方法的一个范式例子。观察这幅画时,我们将自己沉浸在一个宇宙中,在这个宇宙中,光,颜色和亲密关系融合了人类生存的诗意。邦纳德(Bonnard)的精通在于他能够在每一行中注入温暖和人性的能力,这使这项工作成为现代艺术历史上的里程碑。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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