描述
在1890年的“扶手椅”中的作品中，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）提出了一种亲密而感性的表现，反映了其精通色彩和形状。这幅画不仅因为其裸体主义者的内容而脱颖而出，而且还因为其能够捕捉内在放松和美丽的氛围，这是艺术家风格的特征。
这位女性身材位于扶手椅上的轻柔的人身上，成为组成的焦点。雷诺阿（Renoir）以对人类形象的热爱以及描绘女性形式的能力而闻名，他采用了一种精致的方法，将性感与明显的脆弱性混合在一起。该模型凭借其发光和柔软的皮肤象征着女性美女的理想化，这是雷诺阿（Renoir）作品中反复出现的主题。它放松的拥有，靠在扶手椅的软褶皱上，增加了宁静的质量，好像观察者在被剥夺反射和休息的时候是侵入性的。
颜色是这项工作最迷人的方面之一。雷诺阿（Renoir）使用一个调色板，其中温暖的音调为占主导地位，从而使模型的皮肤赋予生命，与扶手椅和背景的柔软性形成鲜明对比。黄色和橙色的细微差别散布着光的触感，从而产生了使人物闪耀的光度效应。这种颜色处理唤起了自然光，这是印象派风格的特征，并加强了图形与周围空间的联系。在整个油漆中，松散而几乎触觉的笔触邀请观众探索皮肤中发现的各种细微差别，并强调了图形的三个维度。
构图非常平衡。椅子上的人物的布置和颜色的战略使用使观众通过油漆的目光注视。少量定义的环境使该人物得以更加突出，消除了任何干扰，并将注意力集中在裸体上。这种技术创造了一个几乎可以显而易见的亲密环境，这是雷诺阿在这个时代的许多作品中实现的特征。
作为印象派运动的一部分，雷诺阿（Renoir）的特色是其对情感和捕捉短暂时刻的关注。 “赤裸裸的扶手椅”反映了对短暂的着迷，但也引入了人们对人体美丽和日常生活美学的特殊沉思。这项工作，以及他的曲目其他曲目作为“裸体”或“大奥德里斯卡”，揭示了雷诺阿如何在优雅和柔软的框架内找到了感性的地方。
但是，考虑到19世纪末的艺术背景下，裸体主义的代表不仅是一种审美成分，而且是对当时社会规范的挑战。雷诺阿通过他的作品促进了对女性人物感知的对话，通过提出既可以访问又有尊严的美丽的愿景来质疑惯例。
总之，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“扶手椅”不仅是裸体身体的代表，而且是对女性美感的光，形状和本质的冥想。在观察作品时，邀请观众不仅体验视觉美学，而且还要体验自己沉思于沉思和钦佩这个人物的恩典的气氛，这是向现代主义转向现代主义的公司，后来将标志着视觉艺术。
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