描述
伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）于1652年绘制的“尼古拉斯·布鲁宁（NicolásBruyningh）的肖像”是一部封装艺术家的技术掌握和捕捉人类本质的能力的作品。这幅画是文艺复兴时期与巴洛克式艺术史之间过渡的一个明显例子，是伦勃朗最杰出的指数之一。所描绘的尼古拉斯·布鲁宁（NicolásBruyningh）是阿姆斯特丹商业社区的成员，他的代表介绍了当时的文化和社会地位。
肖像在沉思的时刻展示了布鲁宁，表达反映了内省和尊严。组成非常不对称。 Bruyningh略微倾斜在画的左边，这会产生一种运动感和一种活力，从而消除了文艺复兴时期肖像中通常停滞的形象。这种方法使观众感觉到主题即将说话或移动，这是伦勃朗风格的特征，他经常在他的作品中使用微妙的叙事。
伦勃朗使用的光和阴影的微妙对比（称为Chiaroscuro）强调了面部的体积和Bruyningh皮肤的丰富质地。光似乎是从一个看不见的来源散发出来的，它以亮度的亮度来阐明其人类和尊严的光环。通过使用尘世的音调和微妙的质感游戏，尤其是在布鲁宁的衣服的代表中，伦勃朗设法将生命超越了单纯的肖像平面。这是一个故事，一个身份和情感宇宙。
颜色在这项工作中起着基本作用。调色板由占主导地位的深色调组成，突出了伦勃朗的特征性戏剧。几乎模糊的背景使Bruyningh的脸能突出显示，引起了观众的注意。它的衣服，深色，略带光泽，并用一种自然主义对待，表示掌握质地的精通，尤其是在丝绸的娱乐中。这种感觉现实的方法与巴洛克式趋势保持一致，在这种趋势中，详细的观察和日常生活被崇高。
伦勃朗（Rembrandt）的肖像，包括这本书和其他人的肖像，通常以诚实的主题表示，而不是当时其他肖像画家在其他肖像画家中观察到的理想化。伦勃朗不仅捕捉外观，而且还捕捉了人的性格和脆弱性，这是值得注意的。尼古拉斯·布鲁宁（NicolásBruyningh）不仅是他那个时代的个人。它成为在迫在眉睫的社会和文化转变时刻成为人类意味着什么的原型。
从本质上讲，“尼古拉斯·布鲁宁（NicolásBruyningh）的肖像”是伦勃朗（Rembrandt）作为遗产留下的众多珠宝之一，它通过人类代表的亲密和力量封装了他的时间的精神。 não的工作只会与我们的独特历史个人面对面，但也邀请我们反思人类的状态，时间和时间的流逝，这使得对此形象的每一个观察本身都是相同的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。