描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“从不”作品（创建于1897年）是象征主义的引人入胜的证词，而艺术家在这个世界上的个人搜索对他来说变得越来越复杂和令人困惑。高加因渴望逃避欧洲社会的惯例并在艺术和灵性方面找到更真实的真理而闻名。
从视觉上讲，该构图以鲜明的颜色使用，在仪表的作品中具有独特的特征标记。背景围绕的深蓝色的选择表明了内省和忧郁的环境，而前景中女性人物的黄色和坚固的绿色引入了重要的能量，这与工作的隐含悲伤形成鲜明对比。这个女人以理想化的特征和表达既有解决方案又表示辞职的表达，成为工作的精神中心。
该行的使用也值得一提。该人物的边缘是柔软和曲线的，引起了一种流动性和连续性的感觉，这表明女性不仅仅在绘画空间中存在，而是一种更深层，更神秘的现实的体现。 “永不再次”的最有趣的方面之一是左上方的鸽子的存在似乎是一种鄙视，象征着一种哀叹或可能是绝望的信息。这只鸟的选择以及作品的标题赋予了对损失和怀旧之类的主题的解释，在仪表的作品中反复出现元素。
在高加因职业生涯的更广泛的背景下，这幅画不仅代表了技术和色彩的实验，而且还反映了其与波利尼西亚殖民主义和土著文化的令人不安的关系。离开欧洲后，这位艺术家被大溪地岛吸引，他在那里寻找一种更真实的生活方式。在“永不重新”中，您可以看到高加因如何将本地影响与自己的塑料语言整合在一起，从而将其置于欧洲象征主义和原始美学之间的交集。
此外，作品中存在的象征意义不仅限于明显的肖像画。每种颜色选择和每个笔触中的中风似乎都含有可见的含义。包围的气氛传播了一种葬礼，无法弥补的损失的感觉，将天真的艺术的元素与象征主义所追求的情感深度相结合。这项工作的二元性也与疏远和身份搜索的问题保持一致，该问题主导了19世纪末的艺术思想。
总而言之，“ Never Ree Ree Regrough”是一部封装了Paul Gauguin的个人和艺术之旅的本质，将他对大胆色彩和理想化形状的探索与对环境的存在和影响的深刻冥想相结合。他混合着色彩，形状和象征意义的他的艺术炼金术邀请我们反思生活的脆弱性和不可分割的时间流逝，永恒的问题，这些问题继续在当代体验中引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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