描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“ nenufares”（nymphéas）于1907年绘制，是艺术家对印象派运动的最具象征意义的贡献之一，与此同时，这是他对光，色彩和自然的探索的象征表现。这幅画正处于莫奈（Monet）的创造性成熟时期，在此期间，它对水生表面和居住的植物群的着迷达到了新的复杂程度。
在这项工作中，莫奈（Monet）展示了违反图形表示的传统概念的构图。该作品缺乏定义的焦点，另一方面，它沉浸在似乎流动并合并的有机形状网络中。 Nennuals漂浮在一个无镜子的湖泊中，捕捉了光和气氛的本质。表面反映了绿色，蓝色和淡紫色的交响曲，它们与快速和手势笔触交织在一起，与忠实地代表自然世界的想法并拥抱了景观的主观和情感体验。
颜色充满活力和几乎抽象的颜色，以使观众深入思考的方式反映了光。莫奈（Monet）使用了丰富而多样的调色板，其中音调的混合物产生了一种散发着宁静和某种空灵美感的环境。创造的气氛几乎是梦幻般的，在这里，观众在海浪的运动和光线的运动中可能会迷失，唤起了它所描绘的水的宁静和复杂性。
至于角色，重要的是要注意，这项工作像同一时期的许多莫奈（Monet）一样，都脱颖而出。缺乏角色邀请我们专注于光与自然的相互作用，这表明了一个在崇高沉思的空间中人类和自然共存的世界。这一艺术决定也可以看作是对寻找莫奈（Monet）的回应，以代表非物质性和通过绘画的时间流逝，这一目标使他创造了一个超越时间的社会和叙事惯例的工作主体。
有趣的是创建这幅画的背景。在十九世纪末和20世纪初，莫奈（Monet）沉浸在政府花园的研究中，在那里他经历了创新形式的色彩和光线。这个个人环境成为他作品的中心轴，将他的私人花园转变为一个视觉实验室，其中水在那里成为主角。 Nenufare系列包括许多版本，在莫奈生命的最后几年结束，届时他的艺术视野越来越以视力丧失为标志，这改变了他的风格和看到世界的方式。
识别为印象派的独特特征的短而松散的笔触的技术在这里完全表现出来。该技术旨在捕获瞬间和颜色变化的短暂质量，莫奈（Monet）展示了通过简单的色彩触摸捕获水运动的能力。
总之，1907年的“ Neenufares”不仅是印象派艺术的杰作，而且是为了表达自然视觉诗歌的搜索莫奈的内在证词。这是一幅画，引起了内省和反思，自然性符合主观性，美丽以最纯粹的形式表现出来。莫奈（Monet）在这项工作中使我们想起了自然世界的脆弱和奇迹，这种遗产将随着时间的流逝而回荡并继续激发后代。
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