描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ nennuals”作品于1920年左右绘制，是他上一个创意阶段中最具象征意义的作品之一，艺术家最终使他对光和色彩对自然的影响的探索达到了最终形式。这幅画是在Nenufare系列中注册的，莫奈在其吉维尼花园（Giverny Garden）工作了三十多年，这种环境成为其真实的灵感来源。在这项工作中，没有人物，可以使观众完全沉浸在水生景观的静止中。
该成分的特征是它的重点放在水面，这几乎变得抽象。莫奈（Monet）使用几乎全景的方法，在该方法中，画布完全覆盖着郁郁葱葱的形状和颜色。 Nenufares柔和的粉红色，白色和绿色的色调平静地浮在水面上，以不同的蓝色和绿色的阴影表示，实现了深度效果和运动。这项工作中的笔触中风（笔触）是松散而快速的，是莫奈的独特密封，似乎捕获了空气的振动以及在水面反射的光线。
颜色的使用特别出色，因为莫奈不仅代表了自然现象，而且还唤起了情绪和感觉。蓝色和绿色的充满活力的细微差别似乎是通过水通过水过滤的轻微触摸，在平坦的空间与水可以提供的现实层之间进行对话。这种互动是创造一种平静和沉思的气氛的盟友。通过仔细观察细节，观众可以感知阴影和反射的交织方式，暗示着天空和池塘周围环境的存在，即使后者仍然在很大程度上隐藏了。
这项工作证明了莫奈（Monet）作为印象派的先驱，该运动试图捕捉视觉感知的即时性和变化。莫奈一生都开发了自己的技术，并建立了与光明的对话，使他的作品变成了几乎空灵的感官体验。它是艺术中抽象的先驱，“水是”预测绘画将在20世纪绘画的许多方向，形状和颜色成为代表的独立主角。
莫奈的绘画凭借其缺乏角色和对自然的关注，反映了寻找内部和平与与环境的交流的愿望。在一个不断变化的世界中，它的“水是”邀请冥想，对当下的短暂美的惊讶，以及与水和光本质的更深层次的联系。每个笔触似乎都捕捉了一刻，这种光芒几乎与形成一样快地稀释，向观众提出了超越时间和空间的美学体验。因此，绘画不仅成为一个地方的代表，而且成为感知本质的启示。
在其中，克劳德·莫奈（Claude Monet）为我们提供了一份视觉礼物，该礼物继续在当代外观中引起共鸣，以提醒我们我们可以以最纯粹的形式与环境，光明和美丽建立的关系。 “水百合”不仅是自然的反映，而且是艺术家搜索以捕捉无与伦比的搜索的回声，它仍然是崇高的言语。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。